王興印

藝術簡介：

王興印號正山堂，1973年出生于山東鄆城。民革黨員。先后畢業于菏澤學院、山東藝術學院，師從中國著名山水畫家、山東藝術學院院長張志民教授，獲藝術碩士學位。現為中國國家畫院張志民工作室畫家，中國國畫家協會理事，山東美術家協會會員，山東省青年美術家協會理事，山東省齊魯文化之星，享受省政府津貼。

結合實踐論山水畫創作中的膽識

文/王興印

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第一章膽識在山水畫創作中的重要作用

葉燮先生在主體創作論中明確提出，山水畫創作首先要確立一個主體，具有獨創性的山水畫創作藝術主體，因為有了這樣的一個主體，才會有山水畫的獨創性。才、膽、識、力也就是獨創性的四大要素。識是認知和審美判斷能力的總和，有了識，主體才更具有獨立性，就不會人云亦云，就可以把錯綜復雜的事、情、理作出選擇和判斷。識與才有連體關系，內里有識才能表現出才。膽是主體的自信部分，它是建立在識的基礎上的，只有認知明確才能彰顯膽識，沒有認知和審美判斷能力而只有膽的話那就是莽撞，沒有膽也就不可能有創作的自由，更不可能有自由的審美表現。而只有搭建在識的基礎上的膽，才能使創作境界達到自由地步。力和才有依賴關系，力是才依賴的生理和心理正能量，力體現在作品中就是作品的生命力，四要素在主體中，膽識就是創作主體的核心，也最是獨立的、真正具有創造性的因素。因此，在山水畫創作實踐中，膽識要求畫家主觀心理狀態必須有豪放激情;也必須有萬象更新，移山接木造化在手之力。就在此時，必須解衣般礴，目空古今放筆直取，狀物言志、觀化心跡。恣情而欲狂是終歸內有收斂，這也不是山水畫創作的最難點，更困難的是在此一瞬間，畫家還必須與表現的物象心跡情合，神遇而跡化，這與怯懦遲疑等因素沒有關系，因此山水畫更需要創作者的學問修養、筆墨功力、見識力度、膽識天分。

王興印《坐看紅樹不知遠》136X68CM 水墨紙本 2014

張志民先生有言“繪畫有用手畫者、有用筆畫者、有用心畫者，用心畫者乃真畫也。心畫者，需要的是天才，膽略和修養，是平庸畫家終生所不及也。”觀其畫作，既有臨景寫生之寫境，又有賦予了文化內涵之造境，更多的則是創造性的將寫境與造境融會貫通的驚人之作，處處彰顯著其過人的膽識。

王興印《涼秋十月》360x73CM 紙本水墨寫生 2013年

膽，是藝術的靈魂，沒有膽量的畫家就沒有藝術的個性。膽識使山水畫家在走向自然與表現自然、感受生活與尋找自我中交替往復，山水畫作品所展現的是一方深厚而豐富的視野，在博大渾厚中透溢出時代精神品格，融寫實造型與筆墨語言于一爐，以結構架式與筆墨語言的獨特性彰顯出山水畫家的自我性。

王興印《仲宮日記 》 60×480cm 紙本水墨寫生 2013

在山水畫方面，李可染先生主張"可貴者膽，所要者魂"、"用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來"，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。他也強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之于單純。

王興印《余霞散稱綺》 248X248cm 2015

第二章 以實例說膽識

藝術創作中，石濤既是傳統中國畫的繼承者，更是中國繪畫史上一位敢于創新的大師。他的繪畫克服了純粹筆墨趣味的缺陷而賦予形式以生命意味。石濤的山水畫是對自然景物深刻體驗的基礎上，使用點線造型，充分顯示了他奔放的用筆及用筆的寫意性。他作畫有時不按照自然景物來描繪，只是散亂地點綴在畫面當中，不拘泥于定死的位置，隨隨意意但很是合理，這反而使得他的山水作品更具有靈動的生命力。草木的枯榮，山石的陰陽，季節的更新……在他的畫中都有生動的體現，石濤十分注重對自然生命的體驗，使筆墨服從自已情感表達的需要，他用不同的形狀和不同的位置來點苔，從而表達自然景物的整體生命。苦瓜和尚作畫，善用點，配合點綴隨意，變化復雜，有風雪晴雨點，有有墨無墨飛白如煙點……這些點蒼蒼莽莽渾雄氣勢，變化無窮。石濤繪畫強調的是人本身對自然的感受與筆墨相結合，變古法為我法。突出他在書畫藝術上擺脫傳統的束縛，解放個性，抒發其自己的情志，并提出了在創作上我自用我法的主張，顯示出石濤主體意識上的強烈和藝術創作上的自信與膽識。我法的創造和運用不是只靠一腔熱血就能有成效的，需要的是真正深入自然中去感受、去領悟，才能將自然界給予的啟示與主觀情感相融合，隨后轉化為一種較為具體的表現方法與表現技巧，最后再體現在自己的畫紙上。“我自用我法”是石濤最為典型最為主張的藝術觀念。最主要的藝術實踐思想就是“搜盡期峰打草稿”。他受大自然的熏陶，體會大自然的感受，接受大自然的恩賜，最后孕育出自己的畫法，使得自已的山水畫藝術獲得升華。石濤的大膽創造，使其成為明清以來山水畫革新派的杰出代表。如果沒有過人的膽識，石濤也可能就同當時的復古派一樣，所以有無膽識成為畫家能否創新的關鍵。

王興印《秋山斂余照》 200X145cm 紙本水墨 2016

第三章 結合自己的山水畫實踐談對膽識的認識

敢為人先開風氣，膽識魄力定非凡。在山水畫實踐過程中膽識與勤奮是最重要并令人深思的觀點，尤其強調膽識的重要作用，并表示見識比知識重要，膽識比見識更重要。

寫生實踐是山水畫回歸大自然的本源，到大自然中去體察、感悟、寫生，是自已對自我生命體驗和社會體驗的途徑，其本身就是一種創作實踐。它要求畫家“澄懷味象”、“凝想形物”和“妙想妙得”。外出寫生感覺到自然山水有其無與倫比的魅力，而直接面對山川景物進行水墨寫生創作，是從充滿生命的山川景象，山體脈絡氣勢，水流隱顯中去體驗、發現和印證美，并從水墨寫生中獲取原作。畫時須果斷、大膽，去粗取精，抓住瞬間之氣象，有時用線勾從整體入手，有時直接用墨塊，使墨色在紙上自由發揮，面對山川之美時的胸中氣象化成筆下意象，使寫生表現無限的空間，且有著極強的偶然性和隨機性。一幅水墨寫生有時很快便可完成，且具生動性、趣味性、可觀性，有著極強的藝術魅力。更是畫家心靈得以自由和膽識釋放的體驗。

王興印《云溪籠陰》 136X68CM 水墨紙本 2014

一、膽識是一種嘗試

在山水畫的造型觀念里由筆和墨組合而成的具有張力的視覺結構就是筆墨造型，這種視覺要素才真正具有精神表現力度。正是這種抽象的筆墨造型形式容納了畫家胸中奔涌力掙的自由精神。而我在山水畫創作實踐中的作品《民貴泰山》(圖1)也是這樣的創作渠道，我大膽直抒我胸臆。創作這幅作品之前沒有意識到以前的不少作品筆墨造型纖弱，只注重客觀物象的真實形象，具體到用筆用墨的一些小的細節上，纖弱的筆意和境界在一定程度上影響了我對山水畫的創作和再認識，沒有真正感受到筆墨造型的實質，沒有體會到“遺貌取神的造型力量。通過自已大量的創作實踐和向導師討教、交流，導師的鼓勵和深度引導，通過自已的漸修和頓悟，筆墨造型的心門打開才深深意識到，山水畫創作中膽識的重要性，于是就有了化繁為簡的筆墨造型意識。層層堆積化零為整，以寫意的點線和黑白虛實抽象語言體現出來，增強了自已山水畫創作的藝術個性和生命力。

王興印《蕩漾空沙際》 136X68CM 水墨紙本 2014

二、膽識是一種情感

《秋水煙霞》(圖2)系列，畫面上那黑黑的密林、奮飛而起的鳥兒、陰晦的天空都在暗示著某種壓抑性。這正是我當時心境的真實寫照，我更得意于我所表現出來的那片山林，以及透過密林的狹縫所呈現的鳥兒，黑乎乎渾然一體，我為之清醒。我以為繪畫首先是為了滿足自己，然后再去打動別人，取得欣賞者的同感和共鳴，其同感的獲得取決于我內心情感表達的程度。這幅作品就是來源于太行山寫生所感，在細雨綿綿的太行山中，我看到一群群黑色的鳥兒，它們扇動著沉重而有力的翅膀，有時緩慢而富有節奏。透過濃重的雨霧和疊積的煙靄，沖自己喜愛的樹林飛去，這是它們的棲息地。它們有目的，是一群不離不散的鳥，對著望著，誰也不愿意離開這片山林。它們隨時能調節人們的疲憊身心，給山林里帶來了無限歡樂，它們就像一個個激昂而閃爍的音符在山間穿行。而那樹就像黑色的火焰在燃燒，熊熊不息，令人激動不已。作品飽含了作者的真情實感，所以感人至深。蘊含著畫家對自然與生活的深刻體驗以及濃濃的情意。

王興印 《溪山無盡丘壑無聲》 248X124cm 2014

三、膽識是一種經驗

不同的寫生和創作實踐活動，對于基礎一樣的畫家，膽識起了更重要的作用，激發創作熱情更是一個動力。我們如何看待寫生和創作實踐，如何走出寫生和創作實踐的第一步，這時候需要膽識。如果沒有相關的見解和勇氣，缺乏膽識，在實踐中我們的作品就不會有藝術張力，那么作品將會平淡無奇，缺少吸引力。《和美境地》(圖4)是在寫我童年的記憶，第一部分是在田地里勞作時的景象，鋤草、施肥、耕地，勞作者在田地里邁著沉重步伐，反映出勞動的堅辛和沉重，以及由勞作而有獲得幸福感。第二部分描繪是對自我成長的一種反思，表現的是人自身與社會環境、責任之間的錯綜復雜的關系，我們用思想去觸摸、去感知、去發現、去傾聽周圍的一種游離的狀態。面對當代現實生活的諸多壓力與憧憬，激動、憂傷、空虛等一系列情感都跟隨著一起涌現出來，充斥著一種游離與回歸的迷惘，理想與現實之間差異的困惑，不斷地糾纏于人的內心，甚至融入了我們的靈魂。游離可能是一種狀態，會讓我們逃避一些東西，但現實又是如影相隨的，回歸現實、回歸自我才是最真實的。第三部分描寫的則是兒時最快樂的記憶，跟隨父母在田地里干活，每當累熱難忍時，便約幾個小朋友到村邊的小溪里去洗澡摸魚，我們那個時侯貪玩、開心，每每都忘卻了時間，一直等到家人來喊，母親的呼喚聲還在耳邊縈繞，那樣的熟悉親切。第四部分是心靈的自由，把心情放飛于大自然，擺脫世俗的喧囂， 沉浸在山水間。這四部分都是自我心境的呈現，都是和美境地。這組作品參加了“2013藝術的張力作品展”，得到專家的一致好評。

王興印《云散青山幾萬重》 136X68CM 水墨紙本 2014

四、膽識是一種自信

作品《涼秋十月》(圖3)是寫丘壑、寫性情，我置身于太行山的山谷中，看著巍峨延綿的山脈，一種敬畏油然而生，這是一種從心底里對大自然的誠服。陽光從山谷的狹隙灑下時，仿佛自己消失了，不是和自然融為一體，而是被自然置于世外，感受著自然的力量，被震撼又身不由己。自己在自然面前異常激動，難以自已。在這種精神超越的狀態下，眼中的太行，胸中的太行，手中的太行，主客融為一體，心手融為一體，得與心應與手，象流電激空那樣觸毫而發也是一個體道的過程。筆墨表現要求筆筆寫出，心物湊泊，內外和諧，不滯于物，不礙于情，更大限度的發揮能動性和創造性。“外師造化，中得心源”，也是我學習自然的初衷，使自己的繪畫技法和審美能力得到提高。對于我來說，此次的外出寫生并不僅僅是一次繪畫的旅行，而更增加了拓展理論知識的成分。加深了我對美的理解，在山脈的神游中將自己關于美的理論《論山水畫寫生與創作中的膽識》進行了一些總結。

王興印《余霞散成綺》138x68CM 紙本水墨 2013年

五、膽識是一種生命力

通過大量的創作實踐和漸修，作品《夢里夢外》(圖5)筆墨造型有了張力，在注重章法布局的前提下，一反傳統忌滿的造型概念，大膽的鋪天蓋地，勻稱飽滿地造成一種擴張之勢。從此作品中進一步感覺到山水畫創作中的膽識對造型有積極促進作用，是傳統的發展延伸和精神力量。有內涵的山水畫創作是心中的山水而不是自然的山水。

王興印《秋水煙霞》180x97CM 紙本水墨 2013年

山水畫創作實踐中特立獨行的精神應大力提倡，這既是一個民族生氣勃勃的活力在藝術中的折射，也反過來會感染和培養一代新人，有助于培養他們獨立思考的個性和大膽創新的精神。《仁者樂山》(圖6)這幅作品膽貴在用筆，畫面造型之取舍，筆墨之變化，已非先前所預想，自然而然筆行而墨隨，合于理法而奇趣自生。反映在繪畫之筆法上，則是通過線條之變化來攝取對象的形與神，以及如是所產生的筆的態與勢、情與意、意與境，都體現在用筆施墨的瞬間，筆運行于生宣紙上,如行云流水,貴在得乎自然之精神,而說到底,不論你在動筆以前有幾多設想與安排，最終還要落實到用筆與用墨上來。“骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”自然講的是熟練，這里包括創作個體能夠熟練地運用筆墨技法，能夠揮酒自如，是一個技法熟練的過程;在熟練掌握法則之后求生拙及對此所能達到駕輕就熟的過程。有凝煉，有虛靈，有在預料之中的法度，也有在意料之外的生趣，生則生生不窮，熟則隨心所欲，練達無方，從而完成技近于道的過程，直觀本質，以通向自然之心，借一花一木表達無限之境。

王興印 《溪山無盡》 180x97CM 紙本水墨寫生

好的藝術作品是用膽識"挖"出來的。也是一種創造性思維工作，它的本質是與時俱進，求新求變。它的特點是勇于探索未知領域，敢于思他人所未思，言他人所未言;勇于為時代立心、為社會立照。可以說，凡是獲得認可的作品，無不具有深度。"有思想，有膽量"，說起來容易，做起來難，難在人們經常會對一些司空見慣卻又似是而非的現象習以為常，而看不到它的獨特價值;難在人們往往面對一些貌似"禁區"的問題，不敢碰，拿不準，而最后放棄。對一種現象，一種敏感的問題，誰看到了它的價值所在，并且把它挖出來，抓住不放，這就需要膽識才能成功。

感人的作品是用飽蘸激情的筆"寫"出來的。都是對事業無限熱愛、無限忠誠的真情流露。只有感情真實，才有情節真實，文筆樸實，內容充實，辭直義暢。這正是情感作品必備的品質。

責任編輯：麥穗兒