喻繼高，1932年出生于江蘇銅山，國家一級美術師，江蘇國畫院副院長。1957年調入江蘇畫院，專門從事工筆花鳥畫的創作和研究、江蘇省美術家協會副主席、中國畫研究院院委、中國工筆畫學會副會長、徐悲鴻獎學金委員會委員等職務。出版有《喻繼高畫集》、《喻繼高工筆花鳥畫集》、《名家名畫喻繼高》等20余部專著。

藝術狀態決定藝術質量

文/李人毅

畫家喻繼高生于1932年，而藝術青春卻綻放在新中國成立后。

作為工筆花鳥畫家，他畫出了自家特色，歸納起來，有以下六點。

1、生命狀態決定學術含量

沉穩、凝重又不失儒雅、飄逸，內斂、外溢著淵博的學識和修養，給人以曾經滄海的閱歷和寵辱不驚的深邃，這是我們對喻繼高其人的印象，也是對他作品的印象。

畫如其人，人的生命狀態決定學術含量，藝術家的生活態勢和藝術創作的質量是密不可分的。喻繼高的虔誠、嚴謹的學風和扎實、縝密的創作態度，是他藝術之路的成功秘訣，也是許多成功者的共有的素質。與他人所不同的是，喻繼高在對藝術的態度上一貫的謙恭，他始終以景仰的心情面對藝術，即便是已經成為大藝術家時，與那些脫離規律的放縱和以大腕自居的賣弄者，他仍然視藝術為生命，不悖初衷的面對受眾，如虔誠的苦行僧，謹慎地走好腳下的每一步路。至今，面對藝術，從他的表情中還能讀到來自童年的靦腆和羞澀。

能夠保持本真永不言驕傲，這是一個藝術家的高尚情操。在當代，人性的生態也遭到了破壞，人的懷有本真的羞澀，被瀟灑走一回的時尚所踐踏著，個性張揚到了毫無節制的地步，行為的浮躁、淺薄被掩蓋了，不知謙虛，使一些很有藝術潛質的人，有了一點成績便開始了脫離規律的放縱，或變成以大腕自居的賣弄者，再也沒有了蓄勢待發的狀態了，大大地減弱了一個藝術家發展的張力。知道含羞的人，是由他的學養所決定的，必然要聯系到人的世界觀和方法論。只要樹立高度的歷史責任感，一分為二的看待自己和別人，藝術之樹才能長青。

《春滿神州》喻繼高

2、面向生活首先要面向大眾

畫家喻繼高的作品有著鮮明的時代特色，這與他肩負傳統，走向生活的創作態度有關。生活對于畫家來說，是創作的源泉，而且是唯一的源泉。脫離生活的藝術，不管怎樣炒作，在歷史上總是站不住腳的。但是，藝術家對生活的態度各有不同，有的人以中得心源為由脫離了外師造化，也有的人在強調胸中丘壑而脫離了藝術規律。當生活一詞成為某些人掛在嘴邊的奢談的時候，喻繼高的藝術之路給了我們以深刻的啟示。這就是他把傳統和文化相互并軌，把生活和民眾聯系在一起，把承繼傳統、深入生活成為藝術生命的需要，而融入畫魂之中。

繪畫是一門面對受眾的藝術，群眾是藝術的主人。一個畫家只有成為人民的藝術家的時候，他的藝術生命才更有意義。在當代工筆畫領域中，喻繼高的作品既受到了人民大眾的喜歡的同時，又得到了美術界專家的好評，實屬難能可貴。而最可貴之處，是他把深入生活和密切聯系群眾結合在一起的理念，擺正了藝術家和人民的位置，使藝術之樹根深葉茂。喻繼高從不空談如何面向生活，如何貼近大眾，但是，畫家卻用自己的作品給予明確的回答。他所畫的一草一木都貼近大眾的情感。

《郎世寧插花圖》喻繼高

3、使高雅藝術成為大眾的需求

喻繼高的繪畫具有鮮明的人民性。他追求的藝術風格高雅、雋永，又適合大眾的審美情趣。這是他牢記畫家的使命，用作品的文化內涵與大眾相溝通，以藝術家的審美品位來影響和提升民眾的審美水平。

在中國，歷來的文人士大夫在審美情趣上往往自命清高，甚至把自己置于象牙寶塔之中，使作品成為孤芳自賞的消遣之物，以“陽春白雪，合者蓋寡”來聊以自慰。在這種精神貴族的認識論影響下，使藝術家和藝術嚴重脫離受眾，也失去了藝術規律的制約，喻繼高的作品能得到大眾的喜愛,在于他給予自己的作品審美定位上的高標準的同時，又把大眾的需求提升到學術的高度來認識，創造了淡雅、恬靜的藝術境界，為受眾提供了能夠愉悅心靈溫馨的心靈港灣。應該說，喻繼高的作品是時代的產物，是藝術家的藝術追求與社會需求相統一的結晶。

時代在發展，大眾的審美水平也在大幅度的提高，尤其是在生活節奏不斷加快，競爭較強烈，人們的生活壓力增大，從而亟待在業余時間放松心情，以尋求精神享受和陶冶情操，喻繼高的畫順應了現實的需要，成為時代呼之欲出的文化成果。

《嶺南早春》喻繼高

4、視覺舒服是檢驗藝術的主要標準

一幅花鳥畫作品，只有令人賞心悅目，才能達到陶冶人情操的效果。就是人物畫，也要講究畫面的整體感，要符合藝術規律。喻繼高的作品從風格到樣式，從選題到取材，緊貼大眾審美情趣的同時，在表現題材上嚴格遵循的一個原則，就是營造畫面的美感，他追求的美是和諧的美，而和諧的美首先要達到視覺上的舒服。美術，應是美的藝術，離開視覺上的愉悅感，讓人看了別扭，甚至惡心的作品，就遠離了美術。喻繼高是位以弘揚真善美為使命的藝術家，讓讀者有視覺上的舒服感，已經成為他的作品在學術上的一個亮點，閃爍著藝術智慧的光芒。評價藝術作品，有許多標準，視覺舒服應是檢驗藝術的主要標準，遠離藝術規律的作品，難以達到視覺上舒服的效果。

《香清溢遠》喻繼高

5、從生活出發追求清新格調

喻繼高的作品為我們創造了清新的藝術境界，這說明,好的作品必須來源于生活，任何脫離生活的作品都談不上創新。人類的社會生活是文學藝術的唯一的源泉，對于創作來說是如此，對于創新來說更是如此。離開了生活談創新就是空談，有人提出創新“必須遠離生活”，“距現實越遠越好”，甚至認為“深入生活是棍子”等等錯誤觀點，正是因為這些錯誤的觀點，才使一些作品“抽而不象”，“空而不靈”，既看不出作品藝術功力，又辨不出作者的藝術個性，更找不到創新的影子。喻繼高的作品強調細節上的真實，是作品具有感人魅力之所在。在文學創作中記述和描寫生活，有一個無法改變的定式和法則，即在情節上可以虛構，但在細節上要真實而且要絕對真實。即使是再浪漫、再新潮的作品，也要遵循這一法則。繪畫也應如此，創新必須從生活出發，這樣的作品才有藝術生命力。創新離開了生活，脫離了實際，只能走向怪異和荒誕。

《早春二月》喻繼高

6、創新是開拓和推進

喻繼高的藝術之路給我們的另一點啟示是，盡管美術作品也有新舊之分，但創新之作，絕非是在時間上越新越好。在某種意義上事物的發展是新舊交替，但藝術質量卻恪守著藝術規律，只論好壞，不論新舊。

繪畫藝術的創新也是有章可循的，主要包括形式與內容兩個方面，形式上的創新通常指方法、技術和手段，可以是“古為今用”，“洋為中用”，也可以古、洋合壁為我所用，不論采取那一種形式都必須是“取其精華，去其糟粕”，模仿照抄都不是創新，翻新花樣也不是創新，創新是開拓和推進。內容上的創新是指題材的創新，可以主題深入化，把老題材賦予新思想、新理念，也可以是從生活中發掘未開墾的“處女地”，以填補美術創作上的空白。喻繼高的藝術，起到了開拓作用，為中國的花鳥畫向前推進，做出了貢獻。

喻繼高一手挽著生活，一手挽著傳統，繼承和發揚了金陵畫派的傳統，成為新一代的畫派傳人。(2004年于北京《美術》雜志社，本文發表在《中國書畫藝術報》《新華文摘》等多家媒體)

責任編輯：麥穗兒