藝術中國：展覽的“多重邏輯”怎么理解？

石冠哲： 還是從兩個層面，一個就是這些藝術家每個人的創作手段，藝術語言和表達方式是不一樣的。每個人都在用自己的敘述方式去創作，而且這些藝術家里還分兩部分人，年紀大一些的，比較成熟的，自己的風格已經確立下來了。還有一些80后的青年藝術家還在自己風格的推進過程中，這也是從兩個不同的維度選取的藝術家。還有一個就是多種空間多種圖像的并置。有些藝術家的作品里面會出現圖中圖，景中景。比如鐘飆的作品，他的作品會出現一些鏡框，鏡框里面又會出現某個人。可能是不同時空的一個圖像的并置，鐘飆在研討會上也說他的那件《七月從光州出發》的作品，只有兩三個人物是真實看到的，其他的一些人物和景象都是臆想出來的。他覺得放在這里可以指向光州事件。有意思的是，這個作品畫出來以后很多韓國人也認為那些臆想的圖像內容就是畫的光州事件。其實鐘飆是在圓他繪畫的一個謊言，用一些看似真實的符號說這件事。我的意思就是說第二個維度是不同的時空不同圖像的壓縮，合并在一個圖像里，形成一個多重的邏輯。

藝術中國：多重圖像的審美意義在哪里？

石冠哲： 一方面還是加深了作品的可讀性，不單單是一個空間，可能還照射出另一個空間。這樣圖像的層次就更深了。因為石家莊這些觀眾不像我們北京、上海、廣州、香港的觀眾。如果輕易地拿那種抽象的作品去，他們就可能看不懂，沒有什么意義，甚至更疑惑。如果用那種具象的繪畫，純寫實的，就太顯老套。因為這畢竟是一個當代藝術展覽。怎么找到一個合適的方式，既讓當地的觀眾看懂，又讓藝術家更好的呈現自己，同時讓我們請的那些批評家有更好的切入點，有的放矢。這是我們在選題和選擇參展藝術家，以及考慮展覽可落地程度時不可忽視的問題。從策展人角度來看，我們希望觀眾能有更多自我解讀的途徑。我在展覽現場看到一個觀眾在看馬堡中的作品《在路上/毛主席去安源的60次碰面》。這幅畫背景上很多小字，都是60年代以來的中外政治口號。有些觀眾就會仔細地去讀，覺得很有意思。他不會覺得當代藝術看不懂，他會愿意去解讀這些繪畫元素。這就比較有意思，形成了一種觀眾和作品，觀眾和藝術家之間的互動。我覺得這種帶入感非常重要。

責任編輯：麥穗兒

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