初次見到徐彩英老師，我們就感受到了她寧靜致遠的心境，她是一位談吐優雅、洋溢熱情的女士。她說，她的活力來源于藝術創作。

談起個人的繪畫經歷，徐彩英老師向我們介紹到，她早年曾和多位畫家交流學習，也臨摹過齊白石、黃賓紅、吳昌碩、黃葉村等畫家的作品。在交談過程中，我們了解到徐彩英老師一直在追求她的繪畫事業，她的人生就是為藝術而存在的，花鳥山水她都畫過，每創作一幅作品，她都將自己的情感投入到畫作中。

中國畫有不同的技法和不同的筆墨，繪畫作品都是畫家心境的一種展示，而一幅畫的意境本質在于作者的審美追求。徐彩英特別喜歡山水畫，她的山水畫有她自己的繪畫技法。“山水畫使用的線法、點法，我覺得要彰顯我們民族的共同語言，要找尋中國傳統文化中的民族精神，同時要與我們現代的文化結合起來，最終經過認真思考梳理后，我才動筆創作。”徐老師還說道，“志于道，據于德，依于仁，你對于繪畫有什么樣的追求，你本人有什么樣的心態和精神，以及精神境界的高低，這些都是決定你繪畫意境的標準。”我們耐心地聆聽徐老師的繪畫心得，感受到她對傳統文化深刻的認識和理解，她強調知識的積累和學養的修煉，既要多學一些古人的畫法，又要多學一些現代大家的畫法。“我們還要認識到藝術創作還需要不斷創新，創新對于我們的繪畫藝術走向世界、走向未來具有重要的影響。”

徐彩英是山東人，年輕時就對繪畫充滿了強烈的熱愛，且勇于執著地追求。而學畫的經歷有快樂，也有無數的艱辛與坎坷。徐老師說道，“越是艱苦，就越要戰勝它。人要有夢想，沒有夢想，人生就毫無價值!”當初她就是懷揣著繪畫藝術創作的夢想，一直堅持到現在。“學最好的別人，做最好的自己。”徐彩英老師又笑著說道。

我們不禁感嘆她的執著與堅持，及她本人對生活和人生的深切總結，方才有對繪畫藝術如此深刻的感悟。近道、體道、悟道，她繪畫的過程就是把自然景色轉化為有情的畫面，不管花鳥還是山水，都各有韻味。

談起自己對未來的展望，她告訴我們，人生是具有挑戰性的，你必須認清自己，樹立遠大理想，去勇于追求。誰有夢想，誰都了不起!當一個人擁有自己內心的信念，生命最美好最真實的一面就會展現出來。“我沒有想過要成為一代大家，但是我想要最美好的人生。”

徐彩英老在藝術審美和創作的過程中，領悟了人生的道理。美好的前景就在前方!

(作者韓鴻飛，輝煌書畫藝術網總編，實習記者吳一凡)

責任編輯：麥穗兒