書法家李半之先生(資料圖)

(一)

落紙云煙信為真，

清凈散淡不同人，

寫到筆墨盡無處，

虛和空靈化為神。

這是李半之先生書法創(chuàng)作的心境，是書家內心最真實的感受和書法創(chuàng)作的思想。

書法是中國藝術的瑰寶，根植于博大精深的中國國學，是中國傳統(tǒng)文化綜合表現，儒釋道修身正心，以點線面?zhèn)鬟_高古的氣息，韻律的美感。書法歷來是佛家修心養(yǎng)性的重要內容，古往今來，許多修行有素的高僧在書法領域取得非凡成就，懷素、智永、八大、石濤等等即是先例，現代弘一法師更是如此，他在俗時，于文章詩詞、金石書法、音樂戲劇、繪畫造型，無不悉心研究，成為精英人物。遁入空門后，他諸藝俱廢，唯獨對書法堅持不懈，使書法與佛法相得益彰。不難看出，歷代書畫大師都是在綜合文化的修煉中把自己的獨立藝術推向了頂峰。

李半之先生深諳中國書法是線的藝術，這種線有獨特的“書寫性”，線的形狀直接體現著作者的感覺：粗線顯剛，曲線見柔，折轉表示銳利，波彎顯示綿軟，不同的組合，疏密走向，會產生動靜，悲喜等感覺。它可以表現質感，也可以表現量感，線的運動，結構方式和不同張力;通過線的虛實，強弱的布置和濃淡干濕的走向表現空間感，可以通過穿梭，重疊，疏密，藏露表現層次感;可以通過線的快慢遲速，轉折頓挫表現書法節(jié)奏和韻律。線條的豐富性，使得中國書法具有音樂的韻律美和節(jié)奏感。

(二)

不隨世俗任孤行，

獨上五臺訪高僧，

求得不生不滅法，

方知真佛自內心。

這是李半之先生五臺山訪高僧的一段參悟，體現書法的修行和書法的創(chuàng)作方法。

所謂書法三要素，既是書法標準，同時還是書法之道。漢字書法是指按照漢文字的特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的漢文化獨有的藝術作品。書法作品往往被譽為“無言之詩，無行之舞，無圖之畫，無聲之樂”。

李半之先生書法作品自然飄逸，運筆過程中筆鋒的起收、提按、順逆、中側、轉折、頓挫、徐急、藏露、展收、方圓等氣韻相連、沉穩(wěn)雄健、蒼勁有力且富立體感。

半之先生屬書法高手總能在平正的基礎上又別出心裁地追求險勢，那就是將字的結構搭配得更靈活更巧妙，有正有欹，有輕有重，有張有弛，在險中求正、動中求穩(wěn)，使得作品別有情趣，達到創(chuàng)新的藝術效果。布局謀篇，如同寫文章，書法創(chuàng)作也講究起承轉合、首尾呼應、跌宕有致、節(jié)奏明快，半之先生下筆前對整個篇幅進行謀劃，如字的大小、疏密、收放以及同一個字在不同位臵的不同表現手法，以祈帶來內容與形式高度統(tǒng)一的美感。在書法表現上輕重緩急，開合，急速遲緩，逆順相和，自然而然流露，心靈心境神韻。中國書法實際上是對客觀世界意象的認識，但表現方法有不同。這種表現要通過書家對于意象的認識來完成，外在的形式，表現內在的東西;利用形式表現內容，既表現事物的共性，又加強事物的特性。如果沒有共性，人就不認識它;如果沒有特性，也就談不上藝術。簡化說這就是“神形”的問題。神就是韻，是事物特性中最突出的東西，是事物的本質。往往與畫外有畫，筆外有意相關。如宋佚名《出水芙蓉圖》它刻畫了荷花的形色質，但更傳達了荷花的神韻。

半之先生書法的陰陽對比，聚散飄逸韻律，佛性大慈大悲，處處體現書法精神，具有自己獨特的美學意蘊，有透過毛筆的“尖、圓、齊、健”而呈現出來的張弛有度的線條美;有通過墨的五彩“干、濕、濃、淡、枯”所展現的色彩美;有文字的形意合一、書與文情感交融的含蓄美;有虛實相生、奇正相依的章法美;有詩書并茂的文采美;還有表現為靜態(tài)、展開于空間、流動于時間的書法線條卻能抒發(fā)情感、造化心靈所呈現的抽象美，等等。墨點何其微，氣勢何其雄，一個“點”，卻蘊含豐富的美學內容，不難看出，這就是魂不僅維系著生命，更反映在人的生活的方方面面。一個人經過不同程度的鍛煉，就獲得不同程度的修養(yǎng)、不同程度的效益。好比香料，搗得愈碎，磨得愈細，香得愈濃烈。人生最曼妙的風景是內心的淡定與從容。李半之，在太極悟道之外，染翰臨池，記得第一次見他墨跡時，就被其靜穆書風所感染。那是一幅：“上善若水”，寫在四尺對開的宣紙上，字雖不多，然而書風簡靜空靈，格調高古，遠離塵俗，自覺淡定;用筆用墨恬靜自然，給人潤暢淋漓的感覺。看著他的書法作品，不禁使人想到“菩提本無樹，明鏡亦非臺。本來無一物，何處惹塵埃?”的佛家境界。

出于對李半之先生人品和書品的敬意，我們兩品茶談藝，學到了很多，感悟了不少。梵音妙韻，亦清泉，亦白云，讓人覺到“自性無所掛礙”的真諦，做學問如是，做人如是，做事亦如是也。

(三)

默相觀佛心清凈，

大慈大悲意無極，

波羅揭諦空五蘊，

一筆一畫見觀音。

半之先生書法用點、線、墨、結字的韻律體現書法是抒情的藝術。

古人說“書法如佳人之艷麗含情，若美玉之潤彩奪目，玩之而愈可愛，見之而不忍離，此即真手真眼，意氣相投也。”“意氣相投”道出了書法含人情味。韻在書法藝術中主要指作品內在的精神、氣質和風韻。奕奕的氣韻、深沉的情韻、生動的墨韻、婉轉的線韻、有象的字韻，皆是感情的歸宿。韻最早出現在音樂里，指聲音中一種和諧的味道，一個無形的感情的化身。劉勰《文心雕龍·聲律篇》中云：“異音相從為之和，同聲相應為之韻”。詩詞創(chuàng)作要重視“韻”，要講究字詞的搭配、音調的和諧，在詩詞寫作特別是格律詩寫作時平仄、對偶和押韻運用得好，運用得自然，可以使詩作增強音樂感，呈現韻律美。詩韻是一種難以言說可以感受的趣味。音樂的韻也很難用語言具體描述，或許可以這樣說，它是音樂的風格、特點、音樂表現的總和，是音樂內在精神的表現，是藝術活動中主客面統(tǒng)一的審美情趣。后來的“韻”又轉入對人體的欣賞，如《世說新語》中有“拔俗之韻、風韻邁達、天韻標令”，韻又指人的氣質、行為的清雅、放曠;人的風姿韻致;借來評論書法，用意近似，黃庭堅云：“凡書畫當觀其韻”，“東坡簡札，字形溫潤，無一點俗氣，今世號能書者數家，雖規(guī)摹古人，自有長處，至于天然自工，筆圓而韻勝”;“論人物要以韻勝，尤為難得;蓄書者能以韻觀之，當得仿佛”。韻在書法藝術中主要指作品蘊涵的一種內在的精神、氣質和風韻。“氣”的概念來自于老子哲學，“沖氣以為和”。氣韻生動”是一種境界，需要書法家主體精神的主動獲取，是整個身心協(xié)調一致的活動。它是生命主體的表現形態(tài)，它的特點是生機勃勃的整體感，元氣只是氤氳在鼎爐之間，氣由微動到不動到盡化，真意由雙眼觀照到無覺，靠的是綿密寂照之功，用的是入定之力，是書法家在作品中始終要追求的目標。王世貞評東坡書“結法遒美，氣韻生動”。“氣韻生動”的理解有一個漸進的過程，當我們打開王羲之的蘭亭序時，總是使我們感覺到有一種潑辣的活力在跳動。這生動的氣韻，從章法與字態(tài)上，從筆墨技法上強有力地反映了出來。意態(tài)綿遠，神氣奕奕，表現了他的精神氣質。氣韻是書法藝術的生命，是形與神之間的橋梁，是表達情性的介質。書法家掌握了熟練技巧，運氣達于毫端，以氣行筆，點畫之間氣脈相通，氣韻和神采才表現出來。

蔡襄：“書法惟風韻難及。虞書多粗糙，晉人書，雖非名家，亦自奕奕有一種風流之氣，緣當時人物，以清簡相尚，虛曠為懷，修容發(fā)語，以韻相勝，落華散藻，自然可觀。可以精神解領，不可以言語求覓也。”說的是形可見、韻難覓、情難留。《李斯特論肖邦》中說“情感和形式的統(tǒng)一程度要彼此不能分開，互為表里，這一個就是另一個發(fā)出的光”。情韻還得通過諸多形式折射出來。情感的體驗是一個漸進的過程。在接受書法韻律的過程中，審美主體豐富的審美心里，常以想象、回憶、理解、感受沉溺其中。觀者的情感是一種隨記憶流失的短暫的生命涌動，沉浸于韻的形式中，讓知覺把作品的韻變成重要的審美對象，從而使作品得以自我完善并顯示自己真正的意義。只要書家動情書寫，才能讓觀者眼中的韻具有情的味道。白石老人的印章，所以覺得好看，叫人動情，就因為他除了注意形式結構外，還注意韻的表現。笛子演奏家陸春齡先生的演奏風格是手法細膩，音色華麗，向頓挫索求韻味美，于流暢抒發(fā)歌唱性，音調飽含濃厚的感情色彩，側重情感的抒發(fā)。李半之作品中韻味來源于胸中意味，胸中意味正是指知識、閱歷、審美觀念、品行等，書法的韻味美表現在內在、含蓄的品格，其嫻靜、典雅的極盡輕柔溫潤之態(tài)，那極其自然、飄逸的旋律，無不顯示其陰柔之美，它深入骨髓的迷人魅力正在煥發(fā)升騰。孫過庭說：“草以點畫為性情，使轉為形質。”李半之先生就是把點畫和使轉運用得恰到好處，點畫中呈使轉，使轉中見點畫，動靜相宜，泯然無痕，形質準確，性情也得到很好地發(fā)揮。他的草書就是他的人格和性情的筆墨外現，是他的生命狀態(tài)、情感世界的符號。

半之先生書法能創(chuàng)作出有“魂’的作品，還能將無意于佳的剎那間所出現的火花留住照亮整個藝術的生命，如見觀音。平日里半之先生善于保守自己的心，靈感就會常住心里面，半之先生懂得依靠靈感、運用靈感，靈感時常引領著進入一種“神”的境界，創(chuàng)作出一件件充滿感染力作品，這樣的作品必然會令觀者的眼睛定格在那里，也必然會和千萬萬個愛美之人產生心理共鳴。這種心理共鳴就是一種“心”和“靈”的共振，使我們能與它有很多的甚至是穿越時空的意會。

半之先生的草書用筆、結勢和章法都達到了很高的水準，尤其是他的線條的運用。“草書最為難，龍蛇競筆端。”線條具龍蛇之勢最重要，也最難。而這，李半之先生是做到了的。由于他有很好控筆能力，他筆下的線條每能呈現出一般書家很少有的奇姿異態(tài)。實處不死，虛處不浮，擒縱自由，開合有度，其點畫之中的情感盡皆流淌于推運布勢之間。他的線條是很美的，時如清流激湍，時如巨蟒翻動，當連則連，當斷則斷，斷連之間具有十分豐富的過程感。其結字和章法也優(yōu)美而完整。高質量的線條在這里得到了很好的運用。一個字的各局部結構之間，整幅作品的各團體結構之間，皆能于高下俯仰、正敧疏密、揖讓相背、呼上引下中機變無窮，而又無不合于法度。因此讀半之先生書法作品唯覺如沐和風，如飲玉醴醇，清新雋永，意味無窮。他的草書不雕飾，有真意，勁健靈動的線條每能使人享受到簡靜曠遠的愉悅。孫過庭又說：“好異尚奇之士玩體勢之多方，窮微測妙之夫得推移之奧賾。”李半之先生的草書既能在體勢上擴展自己的表現手段，又能動態(tài)的線條中淋漓盡致地體現出草書的美學意義，般若波羅蜜，一聲一聲，心清靜之空靈，意慈悲而無極。(劉先銀 )(如果哪位朋友喜歡李半之作品，可加微信號13509605776或者QQ 248081591)

李半之先生簡介：

李半之，李志宏。中國書法家協(xié)會會員，原藉滄州，1960年生于北京。出身于書香門第。其父，幼讀私塾，后入軍旅，其書法遠近聞名。李半之自幼酷愛書法，深知學書要首精一家，次則博研眾體，會群妙于一心，融天機于自得之理。自幼隨家父學習唐楷，并受何子貞執(zhí)筆懸腕之法。后又從舅爺雲樵老人學書法。由晉元常.逸少入唐孫過庭.張旭.懷素，再入宋米芾.東坡。雲樵老人，學貫古今，藏書甚富，半之故得見漢.魏.唐.宋.明.清諸硨拓片，便臨。並師《張遷》《禮器》《乙瑛》《曹全》《石門銘》《石門頌》《張猛龍》《爨龍顏》《爨寶子》《龍門二十品》收獲頗豐。現為北京金潤書畫院院長。

李半之先生欣賞：

責任編輯：麥穗兒