韓墨在畫壇上名聲十分響亮，短短幾年，這個從沂蒙山走出來的年青人先后策劃了幾個大型的美術展覽，辦報紙，搞交流，在畫界引起了很大的反響。去年，韓墨離開了《書畫導報》，又到山東電視臺做起了《時代美術》欄目，工作變了，但人還是那個人，整天忙忙碌碌，做人踏踏實實，做事認認真真，以沂蒙山人特有的淳樸厚道贏得了自己的聲譽。

都說畫為心聲，韓墨的畫卻和他的人不太一樣。韓墨的彩墨畫靈氣勃發，在色彩、構圖上的大膽探索甚至已有了幾分革命性的味道，不像是這個淳厚的青年所為。但細究起來，韓墨的畫與人之間還是有著許多的必然聯系，這位七十年代出生的畫家經歷并不平順，生活的壓力與心中郁積的情感時時會在創作中突然噴發，甚至燃燒，所以他敢用那樣濃烈的色彩去表現一束花、一片葉，他要用最強烈的色彩對比展示自己的心靈，那里面既有青春的熱烈，也帶有幾分淡淡的憂郁，一顆本來就帶有幾分野性的心，在藝術的大膽創造中求得了平衡。

韓墨的《雨余秋更清》、《秋色斑斕》等構圖具有很強的形式感，色墨交融，那些清新的花朵在略顯凄清的大片冷色調中綻放，透露出畫家帶有幾分冷清而又花開無聲的內心世界。韓墨在瓶花系列的創作中充分利用瓶花與周圍事物的空間距離，形成了很強的張力，拓展了想象的空間，這與西方的靜物繪畫有著本質的不同。

中國畫以水墨見長，講究墨分五色。水墨雖然藝術表現力強，格調高雅，但色彩的薄弱不能不說是傳統中國水墨畫的一個缺憾。韓墨意識到了這一點，所以他反其道而行之，力圖在花鳥畫創作中把色彩用到極致。他偏愛紅、黃、綠等視覺效果強烈的色調，讓色彩呈現出濃郁厚實的質感，發揮其最強的視覺力量。早期韓墨的創作用色濃艷，對比強烈，令人驚訝，雖達到了預期的效果，但整體仍顯不夠和諧。在近期的創作中，韓墨對色彩的運用已漸趨平衡，色墨交融，呈現出一派自然和諧之境。

韓墨在花鳥畫的構圖中注重形式感，他善用大片的色塊渲染，如《歸飛急》、《春之變奏》，在色塊中又輔以靈秀多姿的線條，避免了色塊的厚拙，疏密相宜。在瓶花系列中，他充分利用窗欞、桌布、屏風等規則的物體，構成平衡、對稱的結構，瓶花多姿的形態與周圍穩定的結構形成了一種既對立又相融的呼應，極富當代審美情趣。

可以說現在的韓墨并不是一個專業畫家。他白天忙于拍專題、搞活動，晚上夜深人靜時方進入自己的藝術天地。然而正是人生的深刻感受，使韓墨的創作成為人生情感的自然流露，他在創作中往往渾然忘我，任情感的枝蔓四處蔓延，化為筆下一片清明的花鳥世界，這正是真正的藝術創造者的本來面目。

責任編輯：麥穗兒