福：可是近年來你怎么又迷上了書畫呢?

郭：你知道我小時候就喜歡書畫，而且中國自古就有文人畫的傳統，古人說“畫者詩之余，詩者文之余，文者道之余”，由于愛好由于自身的許多特殊際遇，于是我就在研究國學之余潛心于筆墨之中，也是一種特殊的樂趣吧。

福：我記得你小時候只畫一些小人書上的人物，后來再上中學時興趣小組中畫了一些素描和速寫，這對你后來學畫有幫助嗎?

郭：是啊，那時候純粹出于興趣，就是想畫，也沒人教。自己先拿鉛筆把小人書上想畫的人物對著放大，畫在白紙上，然后反復修改，直到看上去比較像為止，然后再用毛筆描下來，然后在上顏色。先畫簡單的，逐步再畫復雜的，從人物到建筑物再到動物，總共畫了有幾百張吧。那時候，最得意的就是畫完得到家人和鄰居們的夸獎!然后接著再畫，所以說興趣是最好的老師。現在最慶幸的是，中學參加了素描興趣小組，使我稍微具有了一些造型基礎，這也是我一個非科班出身的人也能畫一些較工細的作品的愿因。

福：你后來有專門學過畫畫嗎?

郭：我上大學時，時間較充裕。而且學校里也有各種學生自發組織的學會。不得不說復旦大學是一個極為開明的學校，學生可選擇的學習內容很多。我第一個選擇的是學習武術，從而認識了學校專門請來的武術大師裴錫榮先生，他是滄州人，咱河北老鄉。先生七十多歲了，特別喜歡提攜后進，那會兒在上海復旦的學生還是很吃香的，很快我和裴先生就處得非常好并被收為入室弟子。裴先生為中醫世家，而且書法很好，他見我十分喜歡國畫就問我愿不愿意認真學學，我當然求之不得。一九八三年吧，裴先生把我帶到上海花鳥畫名家吳野州家中，吳先生看了我以前畫的一些東西，就說行吧，既然學就認真點。那時候我可忙了，每天清晨起來先去練武功，上午上課，午飯后回到寢室開始練書法，下午如果沒有專業課就畫畫，先學梅蘭竹菊，期間還專門去看過畫展，跑上海的朵云軒看畫，還隨裴先生到著名畫家程十發先生家買畫。畫了一陣，吳先生就給我講，梅蘭竹菊雖說是畫，但主要是書法，必須要把字寫好，關鍵是掌握傳統筆法，篆隸真草都要練。我點頭應了，可是心想這得多麻煩啊!那就先專門練書法吧，后來就去的少了。后來有了女朋友就更沒心思花時間搞書畫了，不過由于女朋友支持練武，一直到大學畢業始終追隨裴先生習武，并幫他寫了很多文章和幾本關于武術方面的書。

福：這也不算專門學畫吧?后來有專門學過嗎?

郭：大學畢業后到北京工作，由于在科研單位工作時間仍然很充裕，女朋友也不在身邊，就又想學畫，經李子鳴老先生介紹認識了北京的老畫家王碩成先生，拜王先生為師學山水畫。王先生家住西城區翠花街，離我宿舍不遠，我就一周兩次到王先生家學畫。王先生號老碩，人很風趣，畫卻極認真，他畫的是傳統四王一派的路子，講究渴筆入畫，勾皴擦點，經營布局，一筆不茍。我從樹畫起，到各種山石水口泉瀑坡灘，學了兩年，期間將《芥子園畫傳山水篇》臨了一遍。一九八六年夏天，南京我師兄董欣賓(他學武的師傅路凌云先生是我師伯)和亞明先生到北京籌備在中國美術館辦畫展，我就請假陪他順便幫忙，陪他和亞明先生夫婦住在京西賓館，每天看他和亞明先生作畫，同吃同住一個多月，并陪他去拜訪了錢紹武先生，真真受益非淺。他們那就是純粹學院派的路子，畫得很快很隨意，印象里亞明先生的畫氣魄很大，并不講究書法入畫，而是對經營布局很用心。董欣賓則很講書法作用，以山水為主也畫人物，臨走時給我留了十幾張畫，后來基本都被我送人了。如果說專門學畫，這次也算專門認真學畫了吧。可惜時間也不算太長，其間我又迷上了寫詩，然后北京就發生了八九年六四運動，學畫的事就耽擱了下來。

福：后來你又學過畫嗎?

郭：這后來就寫作，修道，娶妻生子，生活的壓力很重，也就沒有專門的時間再去學畫了。直到開始玩古董時，通過朋友認識了河南的溫力憲先生，通過他的大寫意人物畫，才又勾起了我畫畫的心思。因為我小時畫過人物畫，這時才發現原來人物也可以這么畫，于是虛心觀摩溫先生大寫意人物畫的筆墨技法。畫了一段時間，也參考了溫先生的老師李世南先生的畫，并上到李先生的老師石魯先生的畫，我發現自己還是偏愛傳統的山水畫。于是就專門在山水上下功夫，再把《芥子園畫傳》臨習了一遍，然后專攻清初金陵八家之首的龔賢，認為他的畫氣息渾厚，有一種雍容肅穆的廟堂氣。而且他有《課徒稿》傳世，技法有章可循，這一畫就是三年，期間大量的讀書觀摩宋元明清古人的作品，古人中尤喜元吳鎮和明沈周的畫，也作了一些臨習。

福：學畫這么久也畫了這些年，你對自己當初沒選擇學畫后悔嗎?

郭：恰恰相反，我很慶幸沒有專門學畫，沒有成為學院派蕓蕓眾生中的一員。

福：這又是為什么呢?

郭：根據我這些年對中國畫的理解，現在所謂學院派所教授的內容，與實際中國畫的內涵相去甚遠。這涉及到中西方審美觀念的不同。現在學院派的教學大綱基本上是學習西方美術的教學體系，先學寫實造型，然后再進行具象的山水花鳥人物等，當然也穿插一些書法或寫生的訓練。這與傳統的中國畫教學完全不同。首先，傳統的中國畫，即使是工筆畫也必須先進行書法練習，當然這對于古人來說是自然而然的，因為他們沒有別的選擇。從四五歲童蒙入學即開始執毛筆，學習書法用筆同時也進行了線條和點的訓練，如此十幾年下來他們對毛筆的掌控力可謂爐火純青，就是普通工匠也駕輕就熟。我曾到山西永樂宮臨習壁畫，那些畫顯然出自工匠只手，可是線條的質量極高，結實而流暢，有些線拉長幾乎兩米而無停滯頓挫!這對當今大多數畫家是不可想象的。其次，中國的書畫藝術源于中國的文化，主要是詩書，此兩者貫穿中國文人的一生。書則經史子集諸子百家，詩則有《詩經》、《楚辭》開始洋洋兩千年，這是中國文化的主流，書畫則為中國文人詩書仕途之外業余之事，即使是以賣畫為生的專業畫家，也無不在畫中貫穿著中國文人的詩書氣息。中國畫家最羞恥之事可能就是被人笑沒文化吧。可是現在專業美術院校卻根本不教中國傳統文化，試想這樣學出來的人，他們畫的所謂國畫又怎么能稱之為中國畫呢?因為根本沒有中國人文精神內涵!前兩年我看過一篇文章，是采訪原中央美院教授梁樹年先生的，文章中給我印象最深的是九十多歲的梁先生老淚縱橫的說，我有罪，我沒能把真正中國畫道統傳下去，我有罪!這就是近幾十年來的中國畫教育!所以，我很慶幸，我大學學了歷史而且長期保持書法的訓練和詩詞創作，至少沒有偏離中國畫的原始軌道。

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