所以一直以來我個人對于生活有一種很深刻的理解，我畫畫不是想讓自己變成名家或是怎樣，而是感恩生活，也是自己經歷的真實生活的一種感受，把這種感受從畫面中表現出來，所以我的畫內在的有一種對母愛和藏女的眷戀，也或許是有意識的在追求這種感恩的心情。

　　尤其是在西藏，信仰中也有這份菩提之心，有這種愛。這種愛甚至擴展到所有的母愛、所有的人類甚至到所有的生命，再擴大到環(huán)境、自然，這種愛也是從唐卡從宗教的傳統(tǒng)精神中延續(xù)而來。

　　雅昌藝術網：談到這樣的感恩之心，讓我們想到了您引發(fā)討論的作品《歸途》，這件作品的創(chuàng)作是否有一些特殊的故事?

　　計美赤列：這件作品的創(chuàng)作其實有一段故事，關于我一個朋友的故事，他是法國來的藏學家尼古拉，是西藏大學的老師，西藏大學講課的時候他與一個純牧民說藏語的藏族學生戀愛了，后來這個藏族女孩就嫁到了法國。后來當他們有了孩子第一次回家鄉(xiāng)的時候，我碰到他們，小孩兒特別可愛，當時下著大雪，他在母親的懷抱里，露出一點點頭，大家知道藏族衣服很寬大，既可以當包也可以裝小孩兒，當時我就突然感悟到那個畫面就跟我追求的東西有關，所以就有意識的畫了這張畫。

　　如果仔細觀察，可以看到畫面中的色帶其實是一張法國國旗，畫面中有五個顏色，象征的是代表藏族的五色，其實這些都是我有意為之，這張畫中的結緣的故事如果不說很多人都不知道。

　　雅昌藝術網：很美好的故事，是否在您的每一張畫中都會有一個讓人向往的故事?

　　計美赤列：就像我的作品《古海無云》，也是有很多故事可以講，其實是我根據古格、阿里的傳統(tǒng)壁畫創(chuàng)作的作品。西藏的古格、阿里地區(qū)海拔很高，條件很艱苦，但其實在歷史上阿里地區(qū)人很多，有很多人居住的痕跡，或許隨著地殼運動變成高原之后也被沙化，地方荒涼了，人們也開始往其他地方遷移。但當地依然有人祖祖輩輩靠一種宗教的精神堅持下來，他們如今有特別獨特的生活，有他們特殊的娛樂、歌舞、服飾。

　　我的作品《古海無云》中三個女孩跳舞的舞姿就是阿里地區(qū)古蘭縣的舞蹈，他們每年過節(jié)的時候才跳這個舞，過節(jié)的時候會有一些特殊的儀式，我把這些內容都有意識的銘記在我的心里，就創(chuàng)作了這幅畫。這幅畫我用的是綜合材料，有油畫、丙烯、國畫，還有礦物顏色，是實驗性的創(chuàng)作，其實最初畫的時候是我心里理想的顏色，后來由于材料的混合也出現了一些化學反應，畫面中也出現了意想不到的效果，這件作品后來參加了第三屆中國油畫展，獲得優(yōu)秀獎。所以我就起了《古海無云》。

　　西藏的藍天是特別藍的，有時候只看著藍天都會覺得可怕，用語言無法形容，看高原的湖泊也是如此，或許是興奮或許是恐懼，也或許是一種心靈感受。那種色彩是無法畫出來的，顏色根本表達不出來，就連云彩也是很怪的，變化多端的，造型和變化很快，我畫面里的很多都是對現實生活的自我感受。

　　后記：在介紹自己的藝術創(chuàng)作和人生經歷時，計美赤列的每一個觀點都充滿了對西藏質樸而執(zhí)著的眷戀，他的每一幅作品都有一段感人的故事，也都是心靈深深的表達。藝術家李小可與計美赤列相識多年，他曾經問過計美：“你自己的繪畫表達的是什么?”計美回答了同樣的話，那就是對母愛的關注，這種慈悲可以擴大至藏民族的感恩之心，還是一種對自然、對人、對生物的熱愛，體現的藝術對偉大的真性和心靈的表達。

責任編輯：麥穗兒

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