《人民美術網》編者按語

 

張巧慧的“論陳迎平書法”一文，讓我看到了一個書家，在熟稔帖學精華之后，對師承與思變進行著新探索而呈現出的學術新貌。文章就“斯人斯文”等方面作出了入情入理的論述，凸顯書髓真諦，現發表在這里，以饗讀者。

 

陳迎平是當代中國畫壇上書畫同修的藝術實踐者，他在山水畫領域開創新風，就是以書入畫范例。以書入畫除了運用在主題性的山水畫創作外，重要的是他將繪畫的書寫性融入到天南地北的對景寫生中，一幅幅寫生山水畫作品，成為書與畫推挽前行的藝術成果，標識著作者鮮明的藝術個性。

 

探索是無止境的，更可貴的是他將繪畫的成果又作用在書法的創作上，開始了對“書法藝術的繪畫性”這一課題進行了研修，使得他的書法作品的精神品格得到了學術上的提升。

 

探索之路就是求新之路。

 

 

十里青山，四字節奏感生動，形成上輕下重，虛實相間的構圖剪影美

 

 

山居二字形成左實右虛之勢，山字走向右延，凸顯了畫面的布白

 

 

看字在書寫上突出了斜線貫穿的力度，與橫的輔助斜線相照應，畫面的左上右下的點與面的對比

 

在他看來，每一個字就是一幅畫。 繼而析之，每個字的起承轉合就如一幅畫的構圖，橫撇豎捺就是構成一幅畫圖的基本元素。他把寫好每個字都當做創作一幅美術作品來營造，積累著、生發著，展示出書法的形式美感和樣貌的新穎。如《十里青山》《山居》在虛實對比中，匠心營造著畫面的美感。

 

藝術實踐，需要的是理論指導。陳迎平對書法的繪畫性的認知，是從源頭開始探究的。

 

人類創造文字與繪畫的起源是同步而行的，中國象形文字與圖式天然聯系在一起的，而甲骨文就是一種繪畫形式。后來書與畫獨立分科，各自發展又互為影響，唐代張彥遠提出了“書畫同體”論，到了清代金石入畫，強調的是“畫法如書法”，書法與繪畫彰顯出同源共生的特質。

 

 

上重下輕式，與落款形成剪影的生動空白

 

 

邊風二字形成上輕下重式突出了剪影美

 

 

草長鶯飛四字節奏鮮明，凸顯字與字之間的變化

 

陳迎平還認為，書法要有繪畫性，在于每個字都要表現出剪影美來，字與字的筆劃多少不同，結構樣式也有異，這就為個體的剪影效果創造了先決條件。而營造剪影美的最重要的一個表現方法，是要講究字幅的空白，通過主觀經營，形成自我對比中的虛實關系�！赌μ臁贰哆咃L》就是這樣的范例。

 

所謂繪畫性，就是要把每個字在虛實對比中寫出“畫法”來。既有左實右虛、上虛下實，也有左輕右重、上輕下重的節奏感。從一個字的構圖，二、三個字的組合，到整幅書法的構圖，都要從賓主、疏密、輕重、大小、縱橫、開合等法則出發，進行獨立的構思和表現。

 

 

《白云飛泉》這是一幅凸顯書法繪畫性的代表作品，上款豎寫于右，下款橫寫于左上，留下大量空白，就如一幅山水畫的構圖

 

尤其是在《白云飛瀑》一畫中，將書法的繪畫性得以充分的彰顯。通過這樣的藝術表現，使得字體在剪影的千變萬化中，形成了不可重復的鮮活的新的樣式，彰顯書法繪畫性的藝術魅力。

 

 

耕鋤二字對比形成上密下疏的動勢感

 

 

機聲二字以擬人手法入書成畫，聲字的下劃有余音繞梁的效果

 

 

滿遠二字落葉形成黑白的對比

 

一幅書法作品要講究構圖，同樣一個字，或一組字的形態，也要講究構圖。除了字體的虛實關係外，還要營造好黑白灰的層次關系，通過黑白對比，來凸顯字形的節奏感�；蛞园罪@黑、以黑襯白，或以灰襯黑、以灰襯白，字面深沉而靈動。加之以墨分五色的表現中，濃淡干濕焦墨比重多少的量化，對畫面的層次的展示、氣韻的凸顯，有舉足輕重的作用。如《耕鋤》《機聲》《圖畫》等。

 

 

在焦墨飛白中營造好黑白灰的層次關系

 

 

青春二字如兩個人物形象上下呼應，形成生動的藝術氛圍

 

 

亭子二字，則營造了上實下虛上濃下淡的黑白對比效果效果

 

在主觀經營下，使得筆墨在繁簡虛實的對比中，起到相映生輝的作用，整體樣式空靈、簡括、大氣而唯美�！锻ぷ印范�字，則營造了上實下虛上濃下淡的黑白對比效果。整幅構圖猶如一個人站在亭子之下的畫面感。

 

 

婆娑兩個字，采用平面構成法構圖，卻在左上留出空白呈現實中透虛狀態

 

 

往事如梭四字在起承轉合中形成了畫面的節奏感

 

 

云鵬二字的云字向右傾斜，鵬字則向左傾斜，構成動勢上的逆向對比

 

 

昔年鄉里事，五字組合，從縱橫開合等法則出發，進行獨立的構思和表現

 

從藝術形式美感來說，畫面布白更要以平面構成法來取勢，使空白并非空洞無物，而是達到“剪影通透空靈，虛空見充實，意到筆不到，畫外有畫，弦外有音”的藝術效果。 就這樣，觀一字如賞一幅畫，賞一畫如讀一篇美文，字字朱磯，幅幅多姿多彩，大大拓展了中國文字的觀賞效果和文化內涵。如圖所示，就不贅述了。

 

書法的繪畫性這一課題，實質上是文字象形路上的溯源與回歸，卻一直沒有從學術上得到重視，陳迎平的探究有著啟發性的意義。

 

陳迎平書法創作以行草為主，兼之篆隸。他只所以走向以行草為主的創作，是因為他覺得行草書如國畫中的大寫意，更適合他的個性發揮。他的書法不但筆力勁健，而且蒼勁豐潤，圓渾厚重，提按頓挫有輕重緩急，力透紙背之感，給人極強的視覺沖擊力和一種內在美的陶治，為他的不斷進行學術上探索提供了先決條件。

 

相信我們對這位正值壯年期的書法家的成果研究，不斷會有新的發現。

 

李人毅

 

2025年夏日于北京

 

 

朱德詩局部中黑白灰的處理中的層次感

 

 

三字組合的節奏感

 

斯人斯文——論陳迎平書法

 

文/張巧慧

 

對于書學的最高修養，白蕉在《書法十講》中提出過觀點，大意是說書法要達到爐火純青的境界，必須具備心境、性情、神韻、氣味四項條件，四者之外，又總歸于學識。若以此標準來論陳兄迎平的書法，心境之閑靜，性情之和順，神韻之恬淡，氣味之端正，迎平兄是已得書髓之人了。

 

倘要用一個詞語來概括陳迎平，便是“斯文”。每次見他，都是溫和的笑容，說話有條不紊，溫文儒雅的氣質。戴一副眼鏡，滿滿的書生氣，一看就是埋在書堆里的人。他是孤獨的，但不孤傲；他是清高的，但不憤世。更多的時候，他靜守著一張書桌，習字、畫畫，與古人作靜默而熱烈的交流。其人斯文，一看人，便知其書是蕭散飄逸類的典型的江南才子。

 

陳迎平書法宗二王，臨《書譜》，師王鐸崇山谷，以行草書見長，兼寫篆隸。作品看得出深入帖學的痕跡。從他結集的書法小輯探尋他的創作路徑，看到一個成熟的書家，在熟稔帖學精華之后，有了新的嘗試。作品基本為近作。收錄有行草與簡書。對于行草書的把握，有著多年功底的陳迎平已游刃有余。

 

 

陳迎平作品·元 黃公望 題畫詩二首

 

 

陳迎平作品·宋 王十朋 《題湖邊莊》

 

比如開篇兩幅，“陳迎平作品1·元 黃公望題畫詩二首”“陳迎平作品2·清高鼎《春居》”取法二王，用墨濃淡相間，用筆以中鋒立骨，側筆取妍，有時圓潤含蓄，有時鋒芒畢露。而“宋 王十朋《題湖邊莊》”主要取法黃山谷、孫過庭，用筆提按自如，線條蒼勁凝練，忽如浮云，忽如墜石，有意外之美 。

 

有時他是融合各家所長，難分究竟。“陳迎平作品4·朱德《太行春感》”雖然是典山谷的用筆，但構圖頗有王鐸之風，起筆粗濃，以過量墨與漲瀋造成了線與黑塊的對比，焦、潤、枯、濕諸般墨色技巧，產生強烈的節奏感。類似此作還有不少，皆能看出作者圓熟的筆墨技巧、深厚的傳統功力和文化素養。用筆有出處，用墨有講究，從頭至尾，筆意顧盼，朝向偃仰，形斷意連，雖是現代流行書風，不失為上乘之作。

 

在陳迎平的行草作品中，我最喜歡“清人《白湖竹枝圖》二首》”，大氣勢，行云流水般。當然這與我喜歡這首詩本身也有一定關系。書法作品，應該是形神俱備文質兼美，不僅在字，亦在文。《蘭亭序》流芳百世，除了王羲之的一手好字之外，與此序文辭優美意氣風發不無關系。當下很多書家更重視技法，而忽略書寫的內容。當然取前人美文入書畫，是一條捷徑，但如何在書寫過程中做到文與字相融相成如同己出，還是需要深厚的功底的。欣賞陳迎平作品6唐李白《江夏送倩谷歸漢東序》，頗有不隔之感。用筆干凈、灑脫，風神俱備，仿佛這首詩爛熟于心，這首詩的詩境亦從筆端流瀉而出�？梢哉f，這幅字寫得相當放松，自在，清爽，字字映帶而生，隨手所出，勢如破竹，左掃右涮，摧枯拉朽，蕩氣于胸，酣暢淋漓，閱之心胸神通。

 

 

陳迎平作品·清 高鼎《春居》

 

如果僅僅只是停留在對帖學的傳承之上，這本冊子恐怕還引不起我的好奇。讓我驚喜的是作品7“唐 李白《關山月》”這幅作品，對顏體及隸、篆的研究給他的書風帶來的新的氣象。他善于師古而不泥古，古意用筆與現代建構結合起來，開創他自身的風格。師承與思變是當代書法界最難以平衡的問題，陳迎平的書法作品顯露了他對創作的深層思考。

 

比如扇面《黃賓虹題山水冊二首》、胡杰人《定水寺》兩幅作品，他能把書意的用筆與現代書寫結構結合起來，頗有新意。比如《慈溪詩》書扎，撲面就有云夢睡虎地米顧之風。字形方中帶扁，欹側有致，起筆重頓，收筆略揚。但又不完全照搬，陳迎平在書寫時作了技法的處理，簡省了提按，使行筆更為流暢。

 

我是極喜歡云夢睡虎地秦簡的，作為秦篆與漢隸的過渡形態，它的書寫方式帶有覺醒和變革的意味，更富有急就章的率性之美，仿佛就是一個在荒涼的大風中策馬歸去的人，一個飲酒看落日慷慨而舞劍的人。

 

陳迎平此作刻意收斂了鋒芒，使書作平添了幾分現代感，更具有現代審美品質。值得一提的是作品8的《潘天壽論畫對聯》，倒不是說這幅作品最為完美，也許恰恰是因為這幅作品有自身的沖突和不平衡，反給人以意外驚喜的視覺效果。行筆一改以往謙謙君子的書風，摻入魏碑的架構與筆法，見拙，見性情，方筆較多，在行云流水的筆勢間故作停頓，收筆有力，似有欲語而止萬言難辨之狀。或可視為陳迎平對書風轉型的一次思考與嘗試，化流動為生拙，破柔媚而立堅勁，別有古趣。

 

 

濃淡干濕中蘊含作者的審美情趣

 

 

塵埃兩個字，采用平面構成法構圖，呈上緊下松狀態

 

在這背后，看深一些，還有一個文化互補的問題。江南水鄉自有對萬物的消解能力，迎平兄生于斯長于斯，深受江南文化的浸淫，學的又是二王一路，其人其書皆是斯文的。而秦簡漢簡和魏晉殘紙、魏碑帶來的中原文化和西部北部的蒼涼雄渾之感，能與江南文化構成互補，使書法創作打開新的格局。若能兼得帖學之飄逸與碑學之厚重，解決中國書法因地域而產生的不同流派之間的平衡，一個書家的文化格局就能達到更高層次的完整。

 

應該說，對于書寫技法、布局、節奏等基本的書法問題，陳迎平已完成了思考，對行草書的掌控能力也是爐火純青，必有新的成就在前行中展現。

 

東漢蔡邕《筆論》在闡述書法創作心態時提到“欲書先散懷抱”，迎平兄為人謙和，素來低調收斂，他的書法作品也多以線持含蓄豐富為美，舒展暢酣為勢。

 

更重要的是，他對書法的繪畫性上的探討和研修上取得了重要的成果，將有美術理論家進行學術上的人文關照。

 

(此文作者張巧慧為慈溪市文聯主席)

 

藝術家簡介：

 

 

陳迎平，浙江慈溪人，1961年8月出生，中國書法家協會會員，浙江書法家協會理事，浙江省美術家協會會員，陸維釗研究委員會委員，浙江書法家協會學術委員會委員，寧波市書法家協會第九屆副主席，寧波市政協書畫院畫師，慈溪市書法家協會第六、七、八屆主席、慈溪畫院副院長。

 

作品入展第五屆全國書壇新人展，全國第二屆扇面書法展，“走進青海”全國書法展，首屆全國書法小品展，中國敦煌書法藝術節。入展浙江省第二、三、六屆中青展，第二、四、七、十屆全浙展，西泠印社首屆中國書法展，首屆扇面展，首屆楹聯展，“走進西部”全國中國畫展，浙江省職工書畫大賽三等獎。多次在《中國書法》、《美術報》、《書法》、《美術》、《書與畫》、《書畫藝術》、《書法報》《書法導報》等刊物專題發表論文和作品，由中國美院出版社出版《溪上書法家陳迎平作品集》、《溪上畫家陳迎平作品集》，入選美術報全國書法家200人，論文《中國農民畫特有的藝術魅力》在《美術》雜志2005年第五期發表，2021年9月15日中央電視臺11套《翰墨戲韻》欄目專題報道《甬城墨香-陳迎平》，2023年3 月《陳迎平書畫作品選》由浙江人民美術出版社出版發行，2023年6月在 陳之佛藝術館舉辦貫徹二十大·描繪新時代·書寫新征程——陳迎平書畫作品展。

 

 

責任編輯：麥穗兒