中西融合之路的創新與發展

寫在《渾兮魂兮》劉德維（子墨）當代彩墨作品展閉幕日

閑工夫

一、 北京李可染畫院所見所聞

3月末，我在北京李可染美術畫院參觀《渾兮魂兮》劉德維（子墨）當代彩墨作品展，從開幕前的嘉賓閑談、到開幕式上的嘉賓正式發言、再到參觀作品期間旁聽多位專家訪談以及N位成功人士對作品的現場分析，筆者將畫展現場聽到的對劉德維先生的各種評價，按“實事求是”、“原汁原味”原則陳述如下：

在開幕式致辭中，美術史學家、美術評論家、中央美術學院教授、博導邵大箴先生對劉德維先生評價是最真誠的，他用三個“真”概括了劉德維先生的做人、做事、做畫，所以他的作品是耐看的，耐琢磨的。清華美院杜大愷教授對劉德維先生藝術評價是最直接的，他說：今天看到子墨先生這批繪畫，他很驚訝。子墨的畫太好了，我覺得是“中國最好的藝術品”。中央學術學院美術館館長、著名策展人張子康教授對劉德維先生藝術評價是最誠懇的，他接受隋建國教授對他“不認識山東那位非常了不起的藝術家子墨先生，作為中央美院展覽館館長，是非常失職的”的批評。李可染畫院院長李庚教授對劉德維先生評價是最有高度的，他說：子墨先生的藝術“魂雄天成，大氣磅礴”，展現了獨有的魅力。

在接受騰訊、今日頭條等三家媒體采訪時，中國文藝評論家協會創會理事西沐教授對劉德維先生藝術脈路評價是最清晰的，他說：子墨先生的繪畫，是通過甲骨文字象、古老陶器字符等意向畫面構建起來，而成為“全新的藝術語言體系”，用這種藝術語言體系來表達、表現藝術創作，形成自己非常獨特的審美追求，這一點大家在欣賞、在觀察子墨先生藝術作品時，應該特別注意到這一關鍵點。中國藝術研究院創作部主任趙建成先生對劉德維先生藝術成就評價是最專業的，他說：看了劉德維先生今天的作品，不同于以前（青島）的，發現他對中國遠古、中古、近古很多藝術元素做了深入的研究，這種研究已經“化成”自己的藝術思想體系，這種“化”是一種融會貫通，所以，他的作品特別完整，藝術語言特點非常鮮明，里邊“蘊含著中國文化的底蘊、中國美學的底蘊，非常了不起”。中央美術學院夏德武教授對劉德維先生藝術“中西融合”評價是最有深度、又最貼近實際做法的，他說：你看子墨先生很多畫，你就會發現，他的作品，既有很多中國傳統符號的展現，同時又有西方繪畫色彩，有印象派、意向派和古典派色彩，還將中國繪畫、書法等技法集于一身，但展示的心態卻是當代的、現代的，這就是他的藝術形態最大的特點，也是他“對藝術“中西融合”的最大貢獻”。

百聞不如一見，先看《渾兮魂兮》劉德維（子墨）當代彩墨作品展高規格畫展宣傳團隊，由李可染畫院院長李庚教授擔任總策劃，美術史學家、美術評論家、中央美院邵大箴教授擔任學術主持，中國文藝評論家協會創會理事、中國藝術經濟研究院院長西沐教授擔任策展人，只有一流畫家才能享受一流的宣傳團隊。

再看《渾兮魂兮》劉德維（子墨）當代彩墨作品展柜子里、墻面上、滾動屏幕中展示的與眾不同、自成一體的美術作品�？吹搅藙⒌戮S先生從7歲到89歲這82年各時間段的習作與代表作，也看清楚了劉德維先生在“中西融合”道路上走過的每一步，這每一步都是腳踏實地的，都是踏石留印的,經過80余年的不懈堅持，終于修成正果。

展會柜子里存放了劉德維先生早時期的速寫作品10多幅，存放了部分字象畫“構思、構圖”的草稿。存放了《字象畫》畫冊，該畫冊記錄了劉德維先生2002年在香港展出的字畫象的內容。存放了《美術天地》2007年第3期雜志，劉德維先生是該期雜志的封面人物，該雜志對封面人物基本要求是“真才實學、德高望重、名譽四海”，比如2005年3期為油畫家靳尚誼、2006年第3期為漫畫家華君武、2007年第5期為“中西融合”的吳冠中先生。該雜志還詳細介紹了劉德維先生“從印象派的堅守者到意向主義開拓者”的全過程，同時刊登了劉德維先生最得意的兩幅印象派油畫《金色海邊浴場》《荷塘鴛鴦》和最成功的三幅意象主義油畫《智人》《石斧》《獵奇》。存放了《中國當代藝術經典名家專集-子墨》中國書店出版2011年1月發行（俗稱小紅袍），該畫集記錄了劉德維先生2000年以后創作的，以中國文化符號為特征，講述中國哲學為主題的抽象水墨畫。

展會墻面上懸掛了劉德維先生2000年以后創作的彩墨畫71幅，觀者對《山林鳥》的感覺是“山生木而化靈為鳥”，令人神清氣爽；觀者對《悟道》的喜歡，令人心曠神怡；觀者對《天地茫�！返姆磻�是“如何把握天地定位規則？如何實現否極泰來？”，令人陷入沉思，觀者對認同《易有大恒》令人流連忘返。

展會滾動屏幕中連續不斷地播放著劉德維先生其他的藝術成果，包括在香港、臺灣、新加坡舉辦畫展場景，還包括字象畫代表作《舟上漁翁》、水墨畫代表作《太陽鳥起飛》、印象派油畫代表作《金色海濱浴場》、意象派油畫代表作《石斧》、抽象派彩墨畫代表作《脈動》。當山東籍畫家看到油畫《金色海濱浴場》時，都說去過那里，這幅油畫已經成為見證青島天然浴場原貌的文物；當熟悉劉德維先生的畫家看到油畫《石斧》時，說這就是劉德維先生的巔峰制作，無論用色、用筆已經很少有人能夠超越，其構圖和想表達的內容更是沒人能夠超越，真是不可多得的好作品。

二、 中西融合之路啟航

子墨先生1936年出生于山東青島，此地人杰地靈，早年私塾教育，孔子儒家哲學思想以及唐宋八大家文化內涵刻入其骨髓，除受正統教育外，少年的劉德維更喜歡孔子“七傳十翼”中《彖傳》的邏輯思維、《象傳》的形象思維；更喜歡山東濰坊出土大量陶片的圖案和符號，讀懂和理解這種圖案，成為其學習甲骨文、研究甲骨文的動力，這些都為其少年學習“字象畫”提供了興趣，為中老年的“中西融合”所需了中國元素、中國符號提供了儲備。

“字象畫”是繪畫中的奧林匹克，就像奧林匹克數學一樣，不僅靠勤奮，更是靠悟性，靠大腦超大的思維空間，先將文字變成圖畫、圖畫連城故事，故事高度濃縮變成抽象的概念，再將概念轉換成可以看的文字圖畫，即“字象畫”。哪怕讀者不認識中國文字的外國人，也能從“字象畫”中讀出該畫的內容，比如我們能從《舟上漁翁》字象畫，直接讀出“空曠的冰雪季節里，一位頭戴蓑笠的老翁，坐在漂泊的小舟上，孤獨地釣魚”場景或畫面，仿佛身臨其境。如果讀者會吟詩，唐·柳宗元的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”《江雪》小詩將隨著觀圖深入而突口而出。

子墨青年時代接受留日畫家王仙坡先生系統的西畫培訓，印象主義和后印象派功底非常扎實，是該時代青年油畫家的翹楚，被聘為“工業學大慶”“珍寶島自衛反擊戰”美術大展的總指揮。但其創作油畫作品內容集中在、停留在靜物和風景寫生的基礎上。

1970年開始將油畫創作內容轉到中國文化上，用印象主義筆法、色彩描繪中國戲曲、詩詞、名著、哲學、和出土文物上，京劇代表作有《霸王別姬》，詩詞代表作《夜泊》，名著代表作《夜讀春秋》、哲學代表作《輪回》，出土陶瓷代表作《陶人》、出土青銅器代表作《鑒影》、神話《太極吐納》等等。

三、 中西融合之路的創新與發展

人們習慣把思維分為動作思維、形象思維和抽象思維。動作思維是伴隨實際動作進行的思維；形象思維是運用已有表象進行的思維活動；抽象思維也稱邏輯思維,是利用概念進行的思維活動。 概念是反映事物本質屬性的一種思維形式,因而抽象思維是人類思維的核心形態，也是最高層級思維。人們又把抽象思維分成數學思維、哲學思維、神學思維三個層次。

如果把這種分類運用到中西繪畫融合上，“繪畫技巧的借鑒”屬于動作思維，是中西繪畫融合的第一步，“畫面內容的認可”屬于形象思維，就是中西繪畫融合的第二步，“畫面符號的認可”屬于抽象思維中的數學思維、哲學思維和神學思維，必然是中西繪畫融合的第三步。

再回到我國中西繪畫融合現狀上，目前比較普遍的就是“中國畫線條+西畫色塊”即“繪畫技巧的借鑒”，處在中西繪畫融合的第一步；

少數畫家已經達到“畫面內容的認可”，處在中西繪畫融合的第二步；比如，上海油畫家李山先生的“基因系列”，用西畫繪畫技法，描述人類進步與基因變異的關系，其畫作經香格納畫廊代理銷往歐洲。再比如，北京油畫家、彩墨畫第一人劉德維先生，用十年時間創作的“太古系列”，包括《智人》《石斧》《獵奇》三幅意象主義油畫，用西畫繪畫技法，描述了人類從“遠古跪行、中古站行和近古騎行”的進步歷程，這三幅意象主義油畫，濃縮了人類從遠古、中古和近古三個時代。

極個別具有數學思維、哲學思維和神學思維能力的精英畫家，已經開始嘗試“畫面符號的認可”，即“中西繪畫融合“的第三步。他們用高度概括的符號，描述人類數學成果、哲學成果以及神學成果，在我認識的眾多畫家中，就有這樣復合型畫家，他就是北京油畫家、彩墨畫第一人劉德維先生，他用西畫的構圖方式、繪畫技巧以及大面積色塊，烘染出《周易》卦象的哲學原理，比如《天地茫茫》彩墨畫，簡單的一個符號（否卦卦象），讀者用平視（中遠）角度看到：自強不息和厚德載物兩種精神；讀者用仰視（高遠）角度看到：天上陽氣向上，地面陰氣向下，天地分離的風險；讀者用俯視（近遠）角度看到：天地定位的規則，天時地利人和的機會。再將此畫180度旋轉，變成另一個符號（泰卦），讀者從中又可以讀出另一個精神世界……。“以無求有，隱然藏象，不是現實又真于現實”。這就是”中西繪畫融合“的最高境界--哲學的精神體驗。

如果說“字象畫”的“文字與圖像轉換”思維和技巧，為劉德維先生實現“中西融合”贏得先機；為吃透“中西”兩種繪畫的奧秘，對“揚長避短”二十多年的“苦思冥想”，構建了“借用印象派、意向派及表現主義、抽象主義技法與色彩，弘揚5000年中國哲學思想、文化精神”獨特的審美系統和藝術語言系統，才是劉德維先生實現“中西融合”的關鍵。這種獨特的審美系統和藝術語言系統，就是用現代的筆觸和色彩、原始的人物和場景、講述今天的故事，自然又平淡，又了無痕跡，在給人沒得享受同時，又有借古喻今和借古諷今的雙重作用，達到偉人毛澤東先生“藝術是為人民服務的，藝術就是要讓觀眾在觀看過程中，知道“美與丑”“對與錯”的要求。

四、 結語

劉德維先生由“中西融合”的跟隨者，由于時代、或環境變化，他由跟隨著變成繼承者，又由于某種因素觸發了某種認知，他又從繼承者變成探索者或創新者。

劉德維先生能夠沿著“中西融合”道路一步一步走下來，走到“中西融合”的最高境界，看似偶然，實則必然，天資聰慧是前提、深厚的中國文化功底是基礎，過硬的中國書法、東西方繪畫技巧是橋梁，喜歡繪畫、喜歡思考是關鍵，因為喜歡繪畫可以把繪畫做到持之以恒，因為喜歡思考可以不斷地融匯貫通，才能找到“中西融合”的突破口。

在北京李可染美術學院舉辦的《渾兮魂兮》劉德維（子墨）當代彩墨作品展今天閉幕了，子墨先生是當今畫壇的一個隱者，但“隱”不是他的本意，他想讓更多的人看到他的繪畫，了解他的繪畫，傳播中華傳統的優秀文化。不知是他的無能（他對自己的評價）還是畫壇習慣了選擇性忽略，他無奈活成了一個隱者。本不該被忽略的隱士，畫壇高手隨著畫展結束必將浮出水面。

子墨先生的“中西融合”求索之路，踐行了李可染先生的兩句名言：“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”體現劉德維（子墨）先生“中西融合”更高水平藝術大展即隨劉德維先生“中西融合”的不斷突破而持續展出。

2024年4月13日