家武兄與我同門，幼而好印，上世紀八十年代初入老師張乃田先生門下，八十年代初，正是傳統文化迅速復蘇重新汲取傳統養分之際，他幸拜老師門下，自此執刀於方寸之間追求畢生志趣。其印風初以秦漢古璽為基，後浸淫明清諸家，尤在黟山派堂奧中深掘不止。其人其印，皆如樸玉渾金，加之其遠離名利之淡泊，嚴謹治學之執著，倍受同門師兄弟的認可和尊重。篆刻之道，入門貴在師承正脈。老師張乃田先生(師承童雪鴻、單孝天)，同時他作為皖派印學當代重要的傳薪者，其門下授業，首重根植傳統沃土。老師授徒必以秦漢古璽為圭臬，引弟子直溯篆刻蓻術的本源活水。家武兄於此築基階段，在老師的引導下，反復摹刻古璽漢印，於斑駁印痕中揣摩其樸茂古拙之氣與天然章法之妙，夯實根基，為日後印風的自由生長積蓄了深厚力量。家武兄的篆刻之路，正是“印宗秦漢”這一古老訓誡的生動實踐。秦漢印風，尤其是漢印的寛博、平正、渾穆氣象，為其蓻術人格奠定了最本真的底色。其印作中，無論是朱文白文，綫條都藴含著一種不經雕飾的樸拙力道，如同古陶器上粗糲而堅韌的紋路。這種樸拙并非技法生疏的粗陋，而是滌盡鉛華後對金石原始生命力的自覚追求與呼應，是心手相應在印石上的自然流露，與明清流派印風的刻意雅化形成鮮明的對比，飽含一種近乎本能的古意。明清流派印風，尤其皖浙兩宗，以其鮮明個性豐豐了篆刻的表現維度。家武兄在深入秦漢堂奧後，視野必然投向“明清高峰”。他從中汲取養分，最終將探索的焦點凝聚於晚清異軍突起的黟山印派。黟山派開山立宗者黃士陵(童雪鴻先生師承黃士陵)，其印風以峻挺光潔的綫條、精嚴奇崛的章法布局、熔鑄吉金文字于一爐的獨特字法而卓然成家。家武兄對黟山派的不斷深入鉆研，實則是以自身樸厚的秦漢底藴，去碰撞、精研、融合，以最大的勇氣去表現具有自己特色的奇峭和明凈的金石語言。在家武的作品中，首先，刀法上的樸拙與鋒鋭共存。他保留了黟山派爽利勁健的薄刃沖刀之功，綫條挺拔如折金斷玉。但秦漢的滋養使其行刀在爽利之外，又蘊含著一種內在的凝重與含蓄的頓挫，鋒芒中暗藏渾厚，避免了滑向單薄尖峭。其次，章法中平正與奇崛的辯証。 黟山派布局常以險絶取勝，他也從險中求穩，在奇崛空間的分割裏，隱透出漢印的平衡和秩序感，形成一種外險內平的張力。三是，氣息上金石古意與文人雅致的交融。他的印作整體上既有吉金文字的深古韻味與磅礴金石氣，又兼具文鐵筆鑄形。他的摯樸謙遜、遠離名利的品性，也直接外化為印作中那種可貴的不張揚、力戒浮華的沉靜氣質。其印無嘩衆取竉的乖張變形，無炫技鬥巧的纖弱雕琢，每一根綫條都仿佛經過心性的沉淀與歲月的磨洗，呈現出一種內斂而堅實的力量感，同時，在樸拙的基調上也很好地煥發出黟山派特有的精神光澤。

家武兄的篆刻之路，乃是一條從秦漢渾樸高原出發，穿越明清流派的奇峰，最終在黟山險峻處繼續自己的登攀。他的印風，也是自己人格精神在方寸天地中真實完美的本質表現。

家武兄嚴謹的治學態度，也是確保其對黟山派精髓的鉆研絶非浮光掠影。對黃牧甫印風的精凖把握，對古璽文字的嚴謹考釋，對章法布局的反復推敲，無不體現其嚴謹的治印精神。正是這樣，纔能使其在深入黟山派堂奧而不迷失，能融合諸家而不駁雜。家武兄深居簡出，遠離塵囂，似古寺深鐘，於無聲處積蓄悠遠之音。篆刻之道，是寂寞之道，需遠離浮華，沉淫於古文字的深澗峽谷與刀石碰撞的孤寂世界。這種遠離，不是消極避世，而是自覚為蓻術生命築起一道圍牆，使其免受時風熏染，得以保持印風的純粹性和探索的獨立性。

家武兄的方寸天地，是秦漢古韻與黟山精魄的深刻對話，也是其謙遜樸實人格在金石上的生動呈現。其印風中的樸拙之氣，正是其遠離浮華、潛心金石的生命底色;而黟山派的奇崛精雅，則是其嚴謹治學、深研傳統的智慧結晶。在當下喧囂時代，家武兄其人其蓻，就如一枚溫潤的古玉，默默昭示著:真正的蓻術高度，終將屬於那些甘于寂寞、以虔誠之心在傳統沃土上深耕的靈魂。金石世界裏的樸拙奇崛，沉靜光華，這不只是技蓻成就，更是生命境界在方寸之間的永恒鐫刻。

二零二五年七月六日於松風閣

(楊松柏，著名書法家，評論家)

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