昔年看過一篇報導(dǎo)，蘇聯(lián)名畫家馬克西莫夫看齊白石作畫，見齊“咚”的一筆在紙上畫一個“大墨團”，他心想齊白石在我面前一定心慌，一定畫壞了！可齊不慌不忙畫了幾筆，剎那間一個水淋淋的大螃蟹躍然紙上。馬克西莫夫目瞪口呆，連叫：“這不是藝術(shù)，而是魔術(shù)！”這個小故事生動體現(xiàn)了中西畫畫法之多么不同，中國畫多么奇妙。

中國畫技法體系中也重視寫生，并有自己的指導(dǎo)思想和寫生方法：一是觀察，默記，抓住特點規(guī)律，形成意像，回來再畫出。不僅寫生，傳統(tǒng)中國畫要求必須學(xué)習(xí)掌握中國式的觀察記憶方法，把握對象造形結(jié)構(gòu)的特點規(guī)律，要能提筆畫出各種動態(tài)神情。這點在中國花鳥畫特別是在畫鳥時由于對鳥的結(jié)構(gòu)比例運動規(guī)律等“訣竅”了然在心，下筆便如有神助，瞬間畫出精妙生動的花鳥作品。宗白華贊曰“世界第一”。

二是對景寫生，但不像西畫那樣定點，不受成角透視局限。吳冠中先生當年在川美座談會上談到他西藏寫生的感觸：他坐在軍車上，看到窗外景色美不勝收，使他腦子中有了美妙的畫面。一到兵站，就趕緊往回跑，但一直找不到像他腦中的畫面，他悵然若失。后來悟到，他腦中畫面是隨汽車前進，美景是逐步綜合融匯而成，是汽車打破定點觀察后而形成的“天人合一”的意像。從而感悟中國畫突破定點觀察和成角透視的奧妙。

通過我近五十年來都堅持用毛筆畫速寫的實踐，我深感毛筆速寫最敏感，最能抓住物象美之閃光與自己心靈的火花碰擊的一剎那，把既合乎情理，又出乎意外的妙趣天成的藝術(shù)效果，迅速呈現(xiàn)在敏感的宣紙上，而達到“天人合一”的境界。其他畫種或硬筆磅紙等材料所不易達到的。西畫沒有用毛筆畫速寫的，毛筆速寫可謂是中國畫的“專利”。人美出版了我的《丁立鎮(zhèn)毛筆速寫選集》后，我寫了論文《為完善中國畫教學(xué)體系的建言——中國畫系應(yīng)開設(shè)毛筆速寫課》。為了充分發(fā)揮國畫之特點和優(yōu)勢，提高國畫水平，我在這里重申：國畫系應(yīng)開設(shè)毛筆速寫課，凡學(xué)國畫就應(yīng)盡量用毛筆畫速寫。毛筆速寫是中國畫之特長。

其二：中國畫“以線條為主體”的表現(xiàn)法則，使線的獨立的審美價值和功能被發(fā)揮到最高境地，是世界所有繪畫之首。

前面“筆墨”部分已包含“線”，這里再作專門論述。

在中國畫“六法”中，線占了三法，氣韻生動，缺不了線，“應(yīng)物象形”主要靠線，“骨法用筆”，更多體現(xiàn)在用線之妙。完全用線構(gòu)成的藝術(shù)品稱為線描或白描，已是獨立的畫種，歷代有不少稀世珍品，如吳道子《送子天王圖》（傳），武宗元《朝元仙仗圖》等等，近現(xiàn)代也有很多白描佳作。

中國畫把陰影籠罩立體的萬物抽象為以線表現(xiàn)，清麗而動人心弦，又有很強的質(zhì)感和一定的立體感。這的確是中國畫的高智能的創(chuàng)造。點線皴擦構(gòu)成“交響樂”，能自由的、瀟灑的表現(xiàn)物象和寄托畫家心靈。假如徐悲鴻畫的馬，不是強化了骨法用筆和線的功能，而是用“沒骨畫法”或是用西畫明暗法，就不可能具有震撼人心的力量；齊白石畫的蝦，如果沒有那幾筆曲線優(yōu)美的蝦須，將大為遜色。所以用線成為與西畫畫法的一個最大不同。可是西畫不承認線條，羅丹說“沒有線，只有體積”（注14），線條被消失在無窮無盡的“塊面”里，被明暗造成的體積所淹沒。

其三，繼承和發(fā)揚中國畫獨特的色彩傳統(tǒng)。謝赫《六法論》中之“隨類賦彩”，與西畫大不相同。西畫注重表現(xiàn)環(huán)境色的影響，中國畫則是畫物象同類之色，最美之色，畫家理想之色。我認為“賦彩”之詞，其意精當，與賦詩一樣，內(nèi)有很多講究，詩有韻律平仄，色有五彩對比，“賦”字道出了中國畫用色文化意蘊。“賦色”不同于其他畫種用色之涂抹。

古代中國畫是非常重視色彩的，“丹”、“青”這兩類顏色合成了繪畫的雅稱——“丹青”。雖然唐代興起了“水墨至上”的文人畫，但繪畫主流還是精深華妙的色相世界、工筆色彩。與吳道子“焦墨薄彩”交相輝映。張萱的《虢國夫人游春圖卷》，周昉的《揮扇仕女圖卷》及《簪花仕女圖卷》等絢麗典雅、美妙絕倫的畫卷，繽紛畫壇。受禪宗思想影響，全國各地佛教壁畫，特別是數(shù)量巨大的敦煌壁畫，更是華彩奪目，光輝千古。宋代繪畫是色彩和水墨交輝。元明以后至清代，文人水墨畫占了上風(fēng)，寫意畫成為主流，但直到當今，即是寫意花鳥畫，其色彩之華美，也是令人賞心悅目的。

現(xiàn)在社會環(huán)境是五光十彩，但感應(yīng)在中國畫畫家創(chuàng)作上，仍然是水墨為主，色彩為輔，山水畫更是如此。傳統(tǒng)的“工筆重彩”“青綠山水”，佳作很少。我們應(yīng)引起重視，彰顯中國畫優(yōu)秀色彩傳統(tǒng)，使水墨色彩同步發(fā)展，超越歷史上的輝煌。當然現(xiàn)代也有不少畫家從色彩上突破，以色彩制勝，創(chuàng)立個人風(fēng)格，取得可喜成果。但要更進一步進行植根于民族優(yōu)秀傳統(tǒng)色彩的創(chuàng)新。

第四：中國畫中對“黑”與“白”從美學(xué)上被推到極高地位，到色彩學(xué)上的功能運用，都是與西畫截然相反的，我認為這是研究中西繪畫時應(yīng)注意重要之點，也是我們應(yīng)該特別繼承和發(fā)揚的。

西畫對“黑”，在美學(xué)上和色彩學(xué)上僅是一種黑色、黑顏料，在油畫中一般不直接入畫，沒有大面積純黑色鋪設(shè)。相反，在中國畫中黑色價值功能就大了！中國畫繪制以墨為基礎(chǔ)，墨色成為近乎“萬能之色”。中國畫認為“墨分五彩”——已經(jīng)不把墨只看作黑色，所有的顏色都可以用墨表現(xiàn)，“運墨而五色俱”，并認為墨彩更有生命力，更有震憾力，更有高雅意趣。所有的人物山水花鳥，走獸，不管是什么顏色都用墨色妙造重塑。碧綠的荷葉，也畫成水墨淋漓的“黑”葉，反而神韻更足。墨取代色彩“再造了一個世界”。從西畫觀點看，簡直是不可思議！這是只有“天人合一”觀才能為中國畫作出的獨特建樹！

中國畫對“白”也是情有獨鐘。“白”已超越了它的色彩學(xué)意義，在美學(xué)上推到極高地位。在國畫色彩中，白色也只是一種普通的顏料，在工筆畫中使用的多一些，在寫意畫中很少使用。中國畫很重畫面空靈、幽雅、大氣磅礴，這更需要妙用白色，慘淡經(jīng)營，“布白”，“留白”“計白當黑”等，這是歷代中國畫的高難技法。首先創(chuàng)造了不畫背景這個世界獨特之技！形成“無畫處皆成妙境”之神奇！西畫則恰恰相反，根本不準畫面“布白”，“留白”，不承認有絕對白色色塊的存在，更不能不畫背景留下空白畫布。

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