“作畫妙在似與不似之間”的畫論是該繼承宏揚的精華。其本身就是“天人合一”觀的體現，“似”者，象物之原形也，“不似”者就是要求寫形要寫成比原物更美更有生命靈性的藝術形象——“常形”。蘇軾曾論及“常理”“常形”。呂鳳子在《中國畫畫法研究》一書中，也闡述了畫之“常理”、“常形”：“通過變則，顯示常理，而顯現常形，實等于說把經常目擊的變形或變相變作畫中的常形或本相”。也就是說中國畫家認為經常目擊的物象已是受光影等環境影響后的一種變形，所以中國畫應畫排除光影等某些透視變形等外來因素，畫比原物更美、更理想、更有內在生命力的物之“常形”。這與西畫靠光影明暗、按透視規律畫物象，何其不同也。

60年代我曾在《新觀察》雜志上看到一篇文章《埋沒九百多年的橋》，作者是橋梁專家，他從《清明上河圖》畫的大拱橋里，發現已失傳的造橋原理：這大拱橋全是方木交叉而成，一顆釘子沒用，上面越壓越結實，他還附有用火柴竿搭了一個模形的照片。給我留下難忘的記憶，我稱為“雙絕”——“畫絕”，“橋絕”。畫中之橋，可謂絕妙的“常形”，如果以西畫光影法畫之，橋的里面是處在暗部，那就根本發現不了這精妙的“絕橋”了。

國畫另一類寫形是夸張、主動變形。八大山人為了表達國破家亡的仇恨，畫鳥的眼睛，夸張到近乎方形；在表現神、佛、皇帝貴人時，常畫的“兩耳垂肩”，以示“貴像”；特別應提及的，中國藝術家通過遷想妙得，創造了龍、鳳、麒麟等世間沒有的藝術形象，千百年來已活在人類心目中，有的已成為中國形象化身。這些藝術形象“之母”就是“天人合一”觀。這是靠描摹實物的西畫所不可能有的。由于做“自然奴仆”，西方藝術就不太重視這樣想像力和創造力的。他們認為人類不能飛，要飛就要長翅膀，所以古希臘著名雕刻《薩莫德拉克的勝利女神》，雖然有令人驚嘆寫實技巧，但處理神話題材，也跳不出模仿自然的圈子，在逼真的人體上，硬按上一對羽毛逼真的鳥的翅膀……。而中國壁畫、石刻及中國畫中的“飛天”和眾多的人神飛翔，僅是靠抓住男女體態運動時的曲線變化和衣帶飄揚的主要特征，加以想像夸張，用簡練多變的線條，塑造了直接在天空遨翔的藝術形象。

中國畫以情為本，認為萬物都有靈性，與人類通靈，是人類的朋友。畫家根據不同物種的自然屬性，比興、比德，寄托自己的理想情懷，屈原用“善鳥香草以配忠貞”、“惡禽臭物以比讒佞”。梅、蘭、竹、菊、松柏，雄鷹、鴻雁等動植物和高山大河，千百年來都成了畫家寄托情懷的“人格化”的草木生靈。孔子曰：“仁者樂山，智者樂水”，把對自然愛好與“人格”追求結合起來。這些都是“天人合一”的體現，真是達到“萬物與我為一”的境界。

第二，中國畫在藝術空間追求上突破多種自然規律，特別是成角透視的限制束縛，實在是偉大的突破和創造。

西畫是嚴格遵循透視規律的。宗白華指出：“西洋自埃及希臘以來傳統的畫風，是在一幅幻現立體空間的畫境中描出園雕式的物體……畫境似可走進，似可手摩”（注12）。中國畫由于“天人合一”觀指導，人的主觀能動性得到最充分的發揮。最能遷想妙得，最能“因心造景”，借外界之美升華自己的獨特的理想之美。“于天地之外，別構一種靈奇”（清方士庶語），黃賓虹說：“古人言江山如畫，正是江山不如畫，畫有人工之剪裁，可以盡善盡美”這早已為人們所熟知。可以突破多種自然規律的限制、束縛，其中突破人自身生理形成的成角透視局限，徹底打開了無限的視野，簡直是中國畫的最偉大的突破和創造！

我們聰明的祖先竟能“跳出三界”，提神太虛，立足宇宙空間，隨意隨需而動，鳥瞰整體律動的大千世界。目游四極之勝，搜覽八荒之妙，感應于靈府，并按中國畫特有的構圖法則，意匠經營，跨越時空和晝夜寒暑，把萬水千山和不同時空的人物活動囊括在一個畫面之中，“咫尺有萬里之勢”，錘煉成蘊含無限詩意的畫卷。這是何等博大的氣魄和膽識！夏珪的《長江萬里圖》，王希孟的《千里江山圖》，張擇端的《清明上河圖》，顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，任伯年的《群仙祝壽圖》等是驚世駭俗的長卷巨制；范寬的《溪山行旅圖》、李唐的《萬壑松風圖》等奇偉立構，都是中國人獨創的令世人嘆服的國寶，沒有“天人合一”的藝術觀，是不可能創作出來的。

可以說中國畫家對客觀世界，自然萬物的觀察取舍已進入了“自由世界”，簡直就像一個“統帥”，自然萬事萬物都是他的“兵卒”，由他任意指揮這“千軍萬馬”，排列出各種 “陣勢”——妙造全新的意境，升華為較之自然更美妙畫作！這是值得我們驕傲和自豪的，不能夠繼承發揚，簡直就是不肖子孫。

對這種藝術空間無限擴展通常用“散點透視”表述，我認為也不太確切，因為其本身不含“透視”二字之意。宋代沈括《夢溪筆談》論畫山水之法，“蓋以大觀小，如人觀假山耳……其間折高折遠自有妙理”；宋代郭熙創“高遠”、“平遠”、“深遠”之“三遠法”，也很高明，可行性很強。我看還是用古人的表述更有中國品味。

第三：中國畫的特有的畫法——“筆墨”技法體系，簡稱“筆墨”。它是中國畫能獨立于世界畫壇，除“天人合一”的藝術觀之外的另一大支柱。

我們分三個方面論述：

其一：中國畫因書法入畫，大大提升了中國畫的審美機制，成就了中國畫的一大特點，造就了中國畫技巧之高難，從寫生到創作都特重“筆墨”技巧、筆墨情趣。要求每一筆墨都是審視畫作成功與否的環節，達到遠觀氣勢磅礴，近看筆墨精妙，不容廢筆敗筆。線之長短、粗細、深淺、快慢，墨之干濕濃淡及分布都要恰到好處，都要合乎畫面整體動律。故作畫要胸有成竹，意在筆先時，從局部落筆，一氣呵成。畫人或從眉眼起，或從足部始，如寫字一樣，氣貫全畫。這源于“書畫同源”，以象造字，一象一字。中國畫很重“寫”，“寫生”、“寫意”、在落款時有的不用某某畫，而用某某寫。極端重視含書法意味的筆法、筆墨韻趣，體現了中國畫高度的文化品位。而西洋畫不太重視筆法，可以修改涂抹，與中國畫畫法有天壤之別。清代鄒一桂評曰“西洋畫筆法全無，雖工亦匠，故不入畫品”（注13）這是以中國畫觀念要求西畫，有點偏頗。

上一頁  [1] [2] [3] [4] [5]  下一頁