當今中國畫壇上，熟知石魯作品的人都知道，畫印是他藝術創作的另一個鮮明特征。據研究石魯藝術的人士解析，石魯這一特殊愛好，是他“文革”后期開始使用的，在當今中國畫壇上也是絕無僅有的。那么，石魯在“文革”后期為何癡迷上了畫印?我們又該怎樣賞讀這些“畫印”? 書畫圈網小編依據史料整理出如下文字，希望能夠幫你從中了解這一問題。

石魯刻意求新，不愿亦步亦趨

在藝術上，石魯刻意求新，他藐視任何成法，不愿跟在別人后頭亦步亦趨。即便對于他一生最為崇敬的石濤，他也只是追隨其神韻而不僅僅摹擬其筆法，出現在他筆下的山水，沒有一幅是擬石濤的筆法所作，但卻又有很多地方帶有石濤縱橫姿肆的神韻。石魯在70年代作了很多的動物畫，有驢、有貓、有鴨、有虎等等，往往寥寥數筆就已神態畢現，而且最為可貴的是都帶有書法的金石味，是“寫”出來的動物畫，和國內任何動物畫家的風格都不相同，這些，都是他的一種特立獨行。

石魯說過：“師古當觀其變，師其創造之心可也。而對于繪畫之印章，石魯也力求多變。熟知石魯作品的人知道，他在“文革”后的許多書畫上的印章并不是蓋上去而是畫出來的。石魯所畫的印文多種多樣，稀奇古怪，無一方是出于刻制。他的這一特殊愛好在當今中國畫壇上是絕無僅有的，也是辨識石魯晚期作品的最明顯徽記。

追求畫印自由，崇尚風格多樣化

在20世紀60年代，石魯的畫上是鈐有印章的，那時他的印章有“石魯”“石魯所畫”“石魯寫生”“長安蘆屋”“磊磊落落”多種。而到了“文革”之后，石魯的全部作品上無一是蓋印的，全部是畫印，這是一個明顯的分水嶺。

石魯的畫印，是他特立獨行的結果。他并不是簡單地蘸了紅色在紙上一畫就完了，他畫印的方法和別人的并不一樣。石魯有一只特備的小瓷缸，里面裝著他細心研磨的上色朱砂，兌了印油和調合油漆的香蕉水。他用一支專用的毛筆蘸著朱砂來畫印，這支筆用過之后有時并不洗，而是一任其干枯，待到再用時再加上些香蕉水泡開一半用。這樣畫出的印文枯澀而有飛白，有殘破的金石感，四周還有洇出的油漬痕，看上去別有一番情趣。石魯堅持認為畫印要比蓋印更為自由，因為印形可以大小由之，隨心所欲。他精心研究印文的布局章法，使每一方都能隨著畫面的風格而有千變萬化，他將這視為一種特別的藝術。石魯對畫上的印文形式非常講究，治印的要訣“寬可走馬，密不容針”他是了然于心的。他在印面上刻意造險，分割朱白，形成了許多奇趣橫生的畫面。出現在他筆下的那些異形印，與畫面有機地結合在一起，使之成為畫面的一部分。他畫白菊，將印形畫成一只酒壺和一只酒杯，構成了“花間一壺酒，獨酌無相親”的獨特意境，那些古雅奇特的印文構成了壺上的圖案，如舍此印章，則畫面的情趣全失。他也曾將印形畫成一輪明月，高照在畫面上。他甚至將多枚畫印密密滿滿地畫在一些畫的綾邊上，半具象半抽象，似文字非文字，似圖案非圖案，猶如天書一般難以辨識。

石魯是個天才，全才。在當代藝壇上，很少有人像他那樣同時具有形象思維和理論思維的敏銳，同時在詩、書、畫、印的綜合成就上達到如此的高度。

責任編輯：麥穗兒