中國山水畫源遠流長，博大精深。畫家通過對自然山水景觀的細致描繪，賦予大自然以文化的內涵和詩歌的意境。詩是無形畫，畫是有形詩。沒有那一個畫科能像山水畫那樣給人以更多的情感。從山水畫中，我們可以集中品味中國畫的意境和氣韻。

欣賞李冠德先生的山水畫不難發現，所描繪對象的豐富性和生動性都流露著他對大自然以及人生情懷的感情表達。這種感情表達不僅僅體現了個人的藝術價值觀和審美觀，同時也符合中國畫講的最多且又最難達到的境界。古人云，人生有三重境界：一是看山是山，看水是水;二是看山不是山，看水不是水;三是看山還是山，看水還是水。李冠德的山水畫達到了這樣的審美意境。

山水畫作為描寫山川自然景色為主體的繪畫形式，通過藝術手法將自然對象升華為審美對象，在藝術處理中運用多種表現手法使各種對立矛盾的因素統一在一幅畫中，形成協調而完美的畫面。山水畫家通過對自然真實和藝術真實的理解，運用取和舍、詳和略、有和無、黑和白、藏和露、濃和淡等虛實相生的處理手法，使種種矛盾因素相互轉化，增強藝術表現力和感染力。

李冠德的山水畫作品虛實相生，渾厚蒼潤，具有強烈的視覺張力。他筆下的山水，重山疊嶂山勢峻險，飛瀑溪泉水流湍急，云霧若隱若現，渲染出一種空靈、深邃的藝術氣氛，著意表現雄渾幽深的意境，無論是大幅或者小幅，都會給人一種大氣磅礴、變幻莫測的美感。用筆溫潤沉著，結構細致嚴謹，既有傳統山水畫的神韻，又透出強烈的時代氣息。觀其畫，既有北方人的豪爽，又有南方人的細膩，兩者相輔相成，揮灑自如，融為一體，十分和諧。這種藝術境界，不但逾越了寫境層次，而且進入了造境意識。在他的畫作中處處都是自然與心靈交織、景中有情、情景交融的藝術空間。從李冠德的作品中，不難看出他的基本功是相當扎實的。不論在構圖上、用筆上，還是思想意境上，均頗見功力。

山水畫就得有山有水。“山以水為血脈，以草木為毛發，以煙云為神彩”;屋舍是山川的眼睛，線條是山川的骨架，筆墨是山川的血液，色彩是山川的時裝。處理好這幾種物象的關系，是畫好山水畫的前提。李冠德深明此理，他畫的山水畫讓人感到清新靈秀、生機勃勃、自然優美，這是十分可貴的。宋代山水畫家郭熙講：“山無煙云，如春無花草。山無云則不秀，無水則不媚，無道路則不活，無林木則不生……”。李冠德的山水畫有云有水、有路有樹，達到了《林泉高致》的要求。

近年來，他更追求計白當黑、虛實相生，以簡練的筆墨表現更為豐富的自然物象，筆簡而意境不減，更注重山水畫的寫意性。靈活的筆墨，豐富的構圖，將大山中的四季更替、生命繁衍壓縮在尺幅之中。實景背后是虛幻的云影幢幢。這種虛實相間的技法，增添了畫作的意境，給人一種詩情畫意的藝術美感。而且虛實相襯，更把畫面淋漓盡致地表現出來。

畫實容易，畫虛難;用筆容易，用墨難;用墨容易，用水難;畫形容易，畫意難。觀李冠德之畫，發現他很會用水，很會留白。他的山水畫，既注重“實”的描繪，又注重空靈的表現，以實襯虛，以虛托實，虛實結合，物我互補，無畫處皆成妙境。沒有較高的美學修養難以達到這個境界。如《云起云收》《韋應物詩意》等畫作所傳達出的古韻幽深的氛圍，不論構圖、筆墨、設色還是意境的營造，都有獨特的匠心，流露著清新淡遠、澄澈空明的“天人合一”之意。作品構圖嚴謹，意境悠遠，堪稱佳作。品其山水畫，如飲一杯好茶，齒頰留香。

為自然山川立傳是既崇高又從容的事業。畫好山水畫首先要求畫家把一顆心先靜下來，研究山川，練習筆墨，淡泊明志，向山川精神的深處走去，“掇景于煙霞之表，發興于深山之巔”，尋求中國山水畫的詩意境界。

李冠德先生山水畫的成就和特色，來源于他對祖國壯麗山河的熱愛和深切感受，來源于對傳統山水畫博大精深的精神內涵更深層次的思考和探索。從他的畫中透露出的是豐富的思想內涵，超然于畫外的精神氣質，這些構成了極具強大生命力的表現手法和獨具一格的藝術魅力，充分反映了作者所具備的很高藝術修養和良好的美術素質。李冠德先生正值壯年，來日方長，愿他在藝術之路上走得更遠。(文：劉祥亮，詩人、作家、文藝評論家)

李冠德，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，石家莊市美協常務理事，馨德文化傳播有限公司藝術總監。

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責任編輯：麥穗兒