劉庚 河北內丘人。中國美術家協會會員，黑龍江省畫院研究員，邢臺市美協副主席，老藤花館入室弟子，現居北京。

　　寫意花鳥性所喜悅——略談劉庚的花鳥畫

　　文/吳冠南

　　“寫意花鳥，性所喜悅”，是宋末元初狂僧溫日觀對寫意花鳥畫創作所總結的，具有非常經典性的八個字。了了八個字，可謂言簡意賅，其意深遠。“性所喜悅”意思是指人的本性和由本性所產生的各種情緒。即使是在平時的生活中，“性情中人”也總是受到別人歡迎的。由此可以看出，個人性情對于寫意花鳥畫創作介入的重要性。

　　劉庚是一個把真性情完全滲透到他寫意花鳥畫作品中的當代畫家。可以說僅此一點，便足可以使我們從當代寫意畫大滑坡的窘境中，對劉庚的寫意花鳥畫刮目相看了。

　　中國畫大略分人物、山水、花鳥三科。其中與書法完全融合的是寫意花鳥畫。無庸諱言，寫意花鳥畫對于性情和書寫性的徹底介入，其難度使許多人望而卻步，甚至感到莫明其妙。在我看來，寫意花鳥畫才是中國畫中真正的陽春白雪。自從文人寫意畫要求做到詩、書、畫、印完美結合，并要求作品以表達人格魅力為要詣的那一刻時起，便就注定了這一畫種的崇高品質。

　　人生在世不論做什么事情講究的就是性情。性情率真高尚是衡量人生的一個標尺。尤其是從事藝術創作，真情在作品中完全的流露，才有可能感動自己再感動到別人。這也是鑒別作品優劣成敗的一個標準。劉庚作品的可貴之處就在于此。他可以忘我地畫到開懷大笑，也可以忘情地畫到號啕大哭。他的創作狀態，完全是一種生命的感動和自然而然的真實反映!試問，僅此一點當今又有幾人能做到。

　　中國畫創作技法的優良可以通過磨練來得到，而作品體現本性，則涉及到天性與修為。前者不易、后者殊難!劉庚作畫的狀態，完全是他生命的運動過程。繪畫中的點、線、面是劉庚跳動的脈搏和沸騰血液。也只有這樣的作品才有可能與生命永存，也只有創造出可以與生命永存的作品，才會邁向繪畫的高山之巔。

　　易卜生講：“世界上最有力量的人是最孤立的人”。是的，這是恒定不變的規律。所以劉庚是孤立的。他獨自一人隱身于太行山深處，自己孤立自己，長期與青山綠水對話，與老樹昏鴉為伴。在云卷云舒和花開花落中，體悟著自然和生命的本真。他不分晝夜地苦苦追求著寫意花鳥畫創作的真諦，這種精神本身就值得大家為他由衷點贊的。通過這些年的隱身修煉，劉庚在寫意花鳥畫上所取得的成績，有目共睹。但畢竟學無止境，治學、修身到那也不是個頭。我說學畫者就是個終身探求，苦中作樂的苦行僧。

　　古人講“思無邪”。俗話講叫“一門心思”，或心無旁騖。是的，作為畫家一門心思付于畫，且別管江湖與俗塵，是必須具備的定力。世上各業只要有耕耘就會有收獲，畫家的收獲是藝術的真諦，不是其他。這一點是必須要明白和堅守的。劉庚年不到知天命，正當年富力強就取得驕人的成績，的確讓人為他感到欣慰。同時又要記住：妒忌、謾罵、貶低、刁難是成功道路上的荊棘，但所有這些不利因素，也恰好反證了你業績的不凡。

　　精誠所至，金石為開。一切干擾不必在意。希望劉庚一如既往，走好自己認定的艱難的探索之路，且把雜音當作歌唱，把苦求當作享受。一杯苦酒、一支禿筆、一懷希冀、一生奮斗。往前走，莫回頭!

　　劉庚作品欣賞

責任編輯：麥穗兒