畫家簡介： 徐連臣，字殿卿，號晨陽，磐石，松柏門人。1964年生于臨清，山水大家張寶珠先生入師弟子，并曾進修于中國國家畫院課程班，受教于文化部山水大家陳培倫先生，歷臨芥子園，三希堂，苦臨歷代名作。堅持對大自然的山川悟化寫生，在傳統(tǒng)的基礎上加以創(chuàng)新，已形成自己獨特的藝術風格。

情寄山水寫精神

——賞讀徐連臣先生的山水畫

高連剛

中國山水畫歷來推崇寫意性，追求形神交融、天人合一，講究發(fā)乎性靈、氣韻生動。所以，當我們欣賞一幅山水畫時，只關注筆墨、章法以及色彩是不夠的，還要看作品內(nèi)在的形式美、節(jié)奏美、韻律美，考量其精神內(nèi)涵、意境和格調(diào)。正是抱著這種認知，在防控新冠疫情而宅在家里的這段日子里，我認真賞讀了徐連臣先生的山水畫。

徐連臣先生的山水畫，筆致放縱、水墨酣暢，滿紙云煙、渾厚華滋，氣勢豪放、氣魄雄健，具有較強的視覺沖擊力和藝術感染力。在他筆下，峰巒疊障，溝壑縱橫，山泉飛瀑，谷底生煙，云霧飄渺，野徑迂回，松偃龍蛇，林木蔥郁，別有一番景象。

徐連臣先生是山水畫大家張寶珠先生的入師弟子，并曾進修于中國國家畫院課程班，親得過文化部山水大家陳培倫先生的指教，廣汲博學，厚積薄發(fā)，具有深厚的書畫學養(yǎng)和扎實的傳統(tǒng)功底。看得出，他的繪畫師古而不泥古，察今而不媚今，創(chuàng)新而不棄根本，較好地堅持了以造化為師，察天地之幽微，興筆墨之意趣，達胸中之塊壘。所繪作品均用筆蒼勁，筆法靈活，虛實相生，剛?cè)嵯酀�，靜中有動，詩意盎然，極富神韻，耐人品讀。

他畫山水，特別注重筆情墨韻，敢于大膽落筆，放筆直取，直抒胸臆。強調(diào)一個“寫”字，即隨心寫意，隨意抒情，筆為心所使，不為外物所拘。皴擦點染，隨機生發(fā)，一筆下去，痛快淋漓，收放自如，絕不脫泥帶水。在空間布局的處理上，能夠嫻熟地把高遠、平遠、深遠、闊遠巧妙地加以靈活運用，切實做到了筆落云起，墨到煙生，水墨氤氳。他尤其精于“知白守黑”，精于色不礙墨，墨不礙色，色墨交融，層層積染，努力把墨色發(fā)揮到了淋漓盡致。其創(chuàng)作多選用高度簡括而有力的筆觸來刻畫山、石、樹、水和云氣，并迅疾地以順、逆、側(cè)、轉(zhuǎn)、拖、掠種種變化多端的筆法，濃淡干濕焦相互運用，或密體交叉，或點線塊面結(jié)合，或積墨焦墨層層疊加，從黑團中發(fā)掘明亮，從紛亂中理出秩序，以此強化畫面的節(jié)奏感、韻律感，進而由近及遠，逐步推進，立體生動地展現(xiàn)出山水的壯闊、雄渾、蒼茫，給人以強烈的動感和力量。

縱觀他的山水畫，尚骨氣、重氣韻、標格調(diào)、崇境界、美天然。筆墨率性不拘謹，構圖新奇見高古。其筆下的各類物象，如山石、溪流、云氣、林木、屋舍、舟橋、人物等等，前后左右，大小遠近，主次詳略，松緊疏密，穿插過渡，也都匠心獨具，條理井然。既“度物象而取其真”，又“因心造境，以手運心”;既著意安排，又率性而為，從中得大自在，求大效果，化大機趣。由此也可看出，他是熟諳章法、筆法、墨法，悉知筆、墨、色、光、影相滲相襯之妙法理趣的。

在他的畫中，融千山萬壑于筆端，蓄萬丈豪情于腕底，顯示著一種大手筆、大氣魄的藝術追求。同時也生動詮釋了莊子所追尋的那種“天地有大美而不言”以及老子所說的“獨與天地精神相往來”哲學思想，隱隱傳遞出儒家的中和、道家的無為、佛家的徹悟之生命氣息，暗合了中國山水畫“澄懷觀道”的傳統(tǒng)文脈，讓我們看到的往往不單單是筆墨美、意境美，更多的是一種返璞歸真、寧靜致遠、物我兩忘的大境界、大情懷。

“豎畫三寸，實當千仞之高;橫墨數(shù)尺，實體百里之迥”。近期，又見他在朋友圈里接連發(fā)了一批新作，多為斗方、小品，雖都在盈尺之間，卻筆墨更為灑脫，構圖新奇多變，于厚重處不失空靈，密實處不失疏淡，剛健處不失飄逸，墨色潑灑里無不透出淋漓元氣。畫幅雖小，而氣象蕭疏，煙林清曠，氣韻貫通，很有著音樂般的旋律、舞蹈般的節(jié)奏、詩詞般的意境，頗討人喜歡，更值得大眾收藏。

寫于2022年4月

責任編輯：麥穗兒