大寫意畫家許淮光

著名大寫意花鳥畫家許淮光，1955年出生，安徽省合肥市人，自幼酷愛繪畫，始終沒有放下對繪畫的追求，早年畢業安徽藝術學院(書畫系)，現任中國名人書畫研究院常務理事、國家一級畫師、安徽省書畫研究院會員、安徽省美協會員。

在安徽省藝術學院，并師從朱百亭、陶天月二位老師門下。得益于二位老師的言傳身教他深感終身受益。經多名藝術大師的親臨指點為他在繪畫藝術方面創造了良好的開端與發展;在齊建梁老師細心指導下他受益匪淺;為提高繪畫水平，努力研習老師和名家的作品，經多方求教，終為已所用，在山水、花鳥、人物方面繪畫藝術日漸精湛，尤其擅長花鳥，有自己獨創的風格。

許淮光作品

幾十年來憑借他對繪畫藝術孜孜的不倦追求和用心感悟，使他的繪畫深受好評。他尤其擅長花鳥等寫意創作風格，他的繪畫作品極具趣味，妙趣橫生，意境深遠，雅俗共賞，特別是他筆下的花、鳥、雞、蟲、瓜果更是多姿多彩筆下傳神，可謂是生活中的藝術再現。他的作品均乃抒情言志，即興而作，得自然之妙。作品曾多次在安徽省、合肥市書畫展中獲獎、入選。創作的作品得到同行們的賞識和認 可，受到社會各界朋友的喜愛，曾多次被全國及安徽省的藝術館收藏，經常隨團參加全國愛心巡展。

中國繪畫的誕生，猶如萬籟俱寂之夜的星辰里劃過一道熠熠生輝的光環。經受數千年風雨的歷煉，造就了一座座高峰，這就是中國畫。

人類的文明、高端的智慧就在這個時候開始。華夏大地上，很早很早就有諸多驚天動地的創舉。幾千年過去了，由于東西方文化的差異，我們獨一無二的中國畫卻被大部分人忽略了。好在亞洲人民尚情有獨鐘，又有占世界人口四分之一的中國人深知自己的瑰寶。

許淮光作品

中國畫具有精神美、形式美、筆墨美，分為工筆畫和寫意畫兩個畫種。先出現的是工筆畫，到了元朝，寫意畫也發展起來。“工筆”精其技藝，筆墨臻美，意境如高山流水;“寫意”筆法狂顛，墨彩飛揚，瀟灑如狂風颯颯。從此后，這兩個門類相輔而行，一代一代的中國畫家勇闖高峰。有時這個畫種生機勃勃獨領風騷，有時那個畫種百花爭艷壯麗無比，中國的繪畫便如此這般更替前進。直至明清及民國，寫意畫在高手如云的競爭中頻頻取勝，其中最具代表性的、聲名赫赫的大師莫過于徐渭、八大、吳昌碩。徐青藤畫風怪誕、揮毫恣意，八大冷逸、簡括，吳昌碩畫風頗具文化性、筆墨如鑄。時至今日，時代風云變幻，中國工筆畫大發展，似乎已呈中流砥柱之勢。其原因是工筆畫參展較易入選，因為細畫易售，只可惜制作太多，宋代的大美之韻已逐漸遠去，反而多似日本畫。寫意畫家日漸減少，美術界派系繁雜，競爭公平與否只能說仁者見仁、智者見智，在誰也不服輸的情形下，我還是贊賞許淮光的畫風取向和筆墨把控。他不取作品的表皮華艷，而是深層地探覓中國畫寫意真諦，其畫風雖然受八大影響，但智慧地回避了八大的狹隘之處。許淮光與世無爭，難能可貴的是，他點自家燈火，而使滿屋富麗堂皇。這位身強力健的畫家正全力、極力地照亮世界。

許淮光作品

寫意畫能夠展現時代精神，更能體現每個畫家的心境、秉性、學養。我十分渴望這個情景的出現：你看那點、線、面，筆、墨、水，在有規范的藝術軌道上運轉飛騰。許淮光正傾盡才思完成他風骨棱棱的作品。其作品無意絢美奪目，但有意有莊有諧;不取云山霧罩，只取外樸內華。他平時心安理得地做人，遠離名利的煩惱，只以自己渾厚的畫作來袒露心扉。

許淮光作品

大寫意花鳥畫這個“大”字我認為它包容很多，它不是單純的筆頭大，墨塊大就叫大寫意，那樣就太片面了。我認為這個大字講的應該是大的境界、大的開合、大的氣勢、大的心胸、大家風范。單純的筆頭大，墨塊大并不代表大寫意。我認為大寫意花鳥畫要寧直勿曲、寧方勿圓、寧澀勿滑、寧粗勿細、寧黑勿淡、寧整勿碎、寧厚勿薄、寧長勿短、寧稚拙、勿草率、寧單純勿繁瑣、寧可畫面上有這樣那樣的小毛病，也不要追求筆墨上的“十全十美”。

大寫意絕不是信手涂鴉，不負責任胡涂亂抹!大寫意更注重細節的把握和處理。有時畫大寫意心比畫工筆還要細上幾倍，成敗在于細節，大寫意也是如此。沒有細節沒有精微的畫不叫大寫意。所以筆與筆之間，墨與墨之間，物與象之間，神與境之間都有許多值得探究的深奧之處。沒有規矩不成方圓，一切要合情、合理、合法，沒有理法不是大寫意。所以畫大寫意也要依法、依理、依情。這個理就是中國傳統文化精髓之理，這個法就是天地自然規律之法，這個情就是社會自然與人之情。

許淮光作品

大寫意花鳥畫在達到很高境界時，許淮光在作畫過程中并不完全是在畫畫兒。完全是他本人情感的流露與宣泄!是他本人對社會，對自然，對人生，對藝術的認識與理解。通過作畫的方式宣泄到畫面上。借物抒情，情感才是畫面的核心價值。筆墨則屬于次要位置。那種直抒胸臆的表達，筆墨則完全為情感而流露。筆墨自身的起伏、頓挫、回旋、轉折、拖拽、濃、淡、干、濕、粗、細這些變化是隨著他本人情緒的變化而變化。是隨著他本人情感的流露而流露。而不是完全依托在物象上，筆墨形象在這個時候屬于次要位置。一幅好的大寫意花鳥畫作品，我們除了看到它表象的筆墨以外，更多的關注畫面上作者精神與情感的表達。那種畫面上內在的精神往往比單純的筆墨更能感染人，更能打動人，更能震撼讀者的心靈。反之用筆很大，毫無內在可言。平，板，滑，流，則不屬于大寫意! 所以說畫畫并不是單純的畫畫，那樣就太膚淺了。

許淮光作品

毛筆的運用是如何將你手中之筆而完美表達你胸中之意，心中之情，這是最關鍵的，用筆就成了中國畫最為講究也最為挑剔的評判標準。怎樣用筆，如何用筆，把毛筆的功能發揮到極致就成了一幅好的寫意花鳥畫必備要素。筆人人會拿，我認為畫畫有時也不一定非要講究執筆方法，只要你畫著順手，拿著方便隨意，表達出來的線條附和你的心性就可以了。用筆要用到極致，從筆尖到筆腹到筆根甚至筆桿都要用到。輕描淡寫當然味道不錯，但它和大寫意追求的真正精神層面的東西還是有些距離的，當然這里講的是大寫意花鳥畫的用筆。筆要用到力透紙背，力能扛鼎，筆如耕牛。用筆還要有一種用刀的感覺，用斧的感覺，用錘子的感覺，有了這種感覺你握毛筆的手就不再那么緊張，而是感到輕松了許多，隨意了許多，不再那么滑軟無力。

用筆特別是一幅畫中的第一筆尤為關鍵，第一筆要飽沾濃墨。一筆下去從筆尖到筆腹到筆根一直用到筆桿，畫到毛筆中的水墨完全枯竭為止。那種點、錘、砸、砍、揉蹭、拖、擰呀各種非“正規”的技法全用上。畫畫到這時就會產生意想不到，或者意料之中的效果，就會達到你想要達到力度和厚度。畫面就能產生厚重感，體積感，時代感。毛筆就是我們的繪畫工具，要敢于用筆，善于用筆，把筆用到極致。

墨分五色，并不是講每一筆都要墨分五色，每一個局部都要墨分五色，墨分五色是講的整個畫面。一幅大寫意花鳥畫作品如果處處都要墨分五色則顯得毫無重點，散淡無神!在當前中國畫發展變革之中，大寫意花鳥畫如何更能打動人，如何能跟上時代節奏，有更大的沖擊力，張力，我認為有兩個墨色就可以了。一個濃，一個淡。或曰一個陽，一個陰。濃者為陽，淡者為陰，陰陽結合天地造化。作畫亦如此理，只有這樣才更能把握大寫意畫的整體效果，更能突出大寫意的筆墨精神，塑造出來的物象更具時代性與沖擊力。看著只有兩個墨色，一濃一淡，我們再加上白色的宣紙就是三個顏色了，如果我們把作品掛在墻上讀者與畫之間是要有一定的距離，在這一空間當中，空氣的流動，光線的折射，那么我們再看到畫面就不止兩個顏色了，而是感覺畫面豐富了許多。同時我們在行筆時，筆墨不經意的變化與飛白，從筆尖，到筆腹，到筆根那種自然的變化還是很多的，所以說有兩個墨色就可以了。這樣畫面更顯得整而突出，聚而不散。反之我們一味強調墨分五色，或墨色變化過多，近看挺玄妙，遠觀則顯得灰蒙蒙一片沒有精神。大寫意花鳥畫要敢于用濃墨，敢于用整墨，因為中國畫的墨不是黑，而是亮。越黑的畫越亮。越黑的畫越跳，這一點同西畫正好相反。所以我們必須會用墨，敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，使畫面充滿墨色的瑰麗。

許淮光作品

筆墨變化要把握全局，局部變化應服從整體變化。要講究畫面整的效果，局部變化要少，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方就不要有變化。小的趣味好掌握，大的關系難處理，一定要把握大局。要敢用黑墨，敢用重墨，敢用焦墨，減少局部變化是我對當代大寫意花鳥畫提出來的一個新課題。

中國的大寫意花鳥畫是需要筆墨功夫的，但它更需要文化、修養、哲理、境界與精神，這種文化修養又是在筆墨功夫的千錘百煉當中不斷提高，凝練與升華。我們應該踏踏實實心平氣和從一點一滴做起，逐步的積累和沉淀我們的生活底蘊，文化底蘊。逐步升華我們的精神與境界，不斷反復鍛煉我們的筆墨功夫，沉淀積累我們的筆墨功夫，滋養和升華我們的筆墨功夫。使我們的精神與境界達到內斂、包容、中庸，使畫面達到統一和諧完美，只有這樣才能迎來中國大寫意花鳥畫更加燦爛輝煌的明天。

許淮光的大寫意花鳥畫迥異于同代花鳥畫家，既不一味求古，蹈入傳統文人畫的窠臼，也不一味求新，流于不倫不類的似是而非，而是亦古亦新，氣韻生動，解衣盤礴，大氣風神，充滿活躍的生命力和精神氣象。

許淮光作品

許淮光在當今中國畫壇一片除舊布新的聲浪中，他是少數執意從傳統角度切入這一古老畫種的畫家。不僅表現的題材和文人畫沒有多少區別，大多為荷花水鳥、松鶴古石、紫藤飛燕、梅蘭竹菊，畫法也大體是傳統的，既強調筆墨，也強調詩、書、畫、印的一體化。他是著意于將花鳥題材變成視覺符號化的畫家，無論仙鶴、白鷺、野鴨、八哥、雛雞還是春桃、夏荷、秋菊、冬梅，都被刪除了具體的細節，經過提煉概括，減至極簡，代之以鮮活生動的符號化的意象。他堅持捍衛中國畫的純潔性，固守民族主體的文化精神，在回歸文人畫傳統的趨勢中，再現了大寫意花鳥畫的底蘊和生機。他的創造性不在于母題的新舊，而是強調在這些慣用的題材中，注入個人的氣質性情及其所感到的時代心聲。他重視尚寫尚意尚趣的文人畫筆墨語言，善于用濃重的色墨夸張花鳥的形色與結構，尤重以濃烈的色彩與墨色交相輝映所產生的新的視覺程式，給人以‘古艷新境’之感;他善于營構氣勢磅礴的‘大景花鳥’，在飽滿開張的布局中尋找黑白灰的點線面組合與色彩的濃淡變幻意味，盡可能地把大寫意花鳥畫的寫意精神和寫意手法推向新的境地，在拙重中寓巧變，在構成中見形神，在雄渾氣象中求生韻，務求比古往今來的同類作品更加博大，更加粗獷，更加潑辣，更加大璞不雕，更加酣暢凝重，更加具有強烈的形式感，更加充滿旺盛的活力和燦爛的精神。”

許淮光的花鳥畫所以能達到“變古為今”、“似古而實新”的境界，是他學而廣，思而深，學而不泥，思而不僵的結果。在他的大寫意花鳥世界里，把民族傳統與現代精神結合起來，把中國文化精神的深度與大寫意花鳥本體的高度統一起來，一直是他努力的目標。

許淮光作品被友人收藏

許淮光的卓犖之處在于，出于古而不為古所縛，并且能夠自辟蹊徑，魚龍化變，脫古而出，自成家數。他的畫中，有徐青藤的恣肆，有八大之清逸，有吳昌碩的蒼辣，有齊白石的鄉情，有潘天壽的奇崛，但這一切又都在石濤的“筆墨當隨時代”處，“有法必有化”，“我自有我法”。他的大寫意花鳥構思奇譎多變，對象分布錯雜，布局出奇制勝，構圖大開大合。他的筆法恣肆狂勁，以雄強奔放勝，看似“亂頭粗服”，放筆直取，往往粗細互用，巧拙相生，潑辣而內斂，厚重而簡逸，畫得一氣貫通，剛猛霸悍。他的墨法，隨情就景，隨機生變，其基本點和用筆一樣追求氣韻生動。有的大墨淋漓，宛得滿目風光之勢，有的淡墨輕染，為空間層次之隔;有的濃墨滲化，物象陡然厚重，有的點苔托出，花木繁茂蔥郁。

無疑，許淮光是一位懷有濃厚傳統情結的當代畫家，他對中國畫的認識是極為深刻的，但他的眼光也迥異于純粹從文人畫走出的畫家。因為，他接受過重視寫生、重視造型、重視寫實，更重視引西入中開拓創新的學院教育;同時他也受到前輩大師重視臨摹、重視筆墨、重視寫意，更重視借古開今的傳承之路的影響。因而，他的花鳥畫，出手即迥出時流，主要表現在：其畫風是純源于文人畫傳統的，意筆縱橫，大璞不雕，絲毫未受寫實花鳥影響，但其精神卻是充滿現代意味的。雖然，他的大寫意花鳥畫也融入了大量的西方現代印象派、抽象主義的表現技巧，從色彩到構成都具有強烈的現代主義特征，尤其是他的寫意重彩作品，已沒有了牽強附會的“夾生”感，而是水乳交融，恰到好處，已加入中國畫的筆墨體系之中，達到自化的境界。

許淮光作品

隨著許淮光大寫意花鳥畫的日趨成熟，精品迭出，他的藝術之樹便愈發高拔奇偉，而其樹木之高拔奇偉必在于其根深蒂固于中華文化之博大精深。八十年前，林語堂曾形容說：“中國畫是中國文化之花。”傅抱石也曾說：“中國繪畫是中國民族精神的最大表白，也是中國哲學思想最親切的某種樣式。”

魯迅說：“中國文化根柢全在道教。”黃賓虹也提出：“學畫必須解老、莊。”兩個偉人的導引，影響了許淮光對道教多有參悟。他在道家“無可無不可”的理論中，找到中國畫筆墨重神輕形、表情達意，進而意象表現的根據;他在老子“人法地，地法天，天法道，道法自然”中，領悟道的法則就是自然而然。他在“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和”(《老子·道德經》)中，理解道生萬物的過程直接與章法相關;他在“天下之至柔，馳騁天下之至堅”(《老子·道德經》)中，領略老子貴柔的思想，回復到人生最初的單純，即返璞歸真。他在“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”(《老子·道德經》)中，感受“大音希聲，大象無形”的道理;他在“有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前后相隨”(《老子·道德經》)中，體驗虛與實、主與賓、開與合、整與亂的相對關系，等等。道家學說為許淮光的大寫意花鳥畫的藝術精神注入了哲學內涵，形成了他特有的繪畫美學觀點、繪畫創作手段和繪畫形式技巧，他的天道自然、清凈無為、以神寫形、巧拙相生、返璞歸真、澄懷味象、執簡寓繁等主要主體意識，乃至他的大寫意面貌的形成，可以用簡練的幾句話表達，“觀物取象，以象取神，以神體意，以意使法，以法造境，以境生情，情景交融，歸綜乎道”。道家思想深刻影響著許淮光花鳥畫的創作，他的花鳥畫也因此達到“法備氣至，純任自然”的階段。

許淮光作品

進一步探討的話，許淮光大寫意花鳥畫的最大魅力來自于他特有的書法筆意所形成的筆墨語言風格。而這種筆墨語言的精神內含是皈依于道家的“天人合一”境界的。老子的“信言不美，美言不信”(信者，真實也)與莊子的“逍遙游”、“形不全而德充”，在許淮光作品中皆有淋漓盡致的體現。他的畫感性色彩很強，不僅主張“立今承古”，也主張“立中承西”，隨機偶發式的創作方法，創作過程的因氣布勢、虛實相生，運筆的由剛入柔，積柔成剛，用墨的由分明到恍惚，由恍惚見分明，境象上追求畫意之高拔浩邁，是意與境、情與理、意與象、神與形、道與技的交匯體，是一種無言的大道，蘊有一種歲月滄桑感，一種文化歷史感，一種穿越時空感，那是只有有了生命的大慧悟和文化的大境界才可能升華而出的境界。

許淮光精湛大氣的筆墨，與物化，與外化，與自然而化的大化之境，內存蓬勃郁結之思、充沛洋溢之意，內含真意、深意、大意、新意、個意，借粗筆大墨言說不可說之道，假花形鳥態形容不可形容之理，是真正的大寫意花鳥，體現為無言的大美。大美是一種不表現之美，不張揚之美，是一種含而不露、出于本質天性的美，似無為而無不為之美。“天地有大美而不言”，它應該大方、大氣、大勢、大樸、大雅、大象，見真情，得天趣。以此來擬比許淮光的畫，我不以為過。

責任編輯：麥穗兒