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胡昌輝：另一種維度的真實

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增大字體作者：李超來源：中國藝術資訊網發布時間：2019-12-05 18:14:07

胡昌輝

畫家檔案

2002年畢業于山東藝術學院油畫二畫室，獲學士學位;

2008年畢業于山東藝術學院張洪祥教授碩士研究生工作室，獲碩士學位。

群展

2004年7月作品《粉刷·時代》參加第十屆全國美展山東展

2005年3月作品《雪霽》參加山東省風景油畫展

2006年5月作品《小范》參加全國首屆高校師生油畫作品展

2006年9月作品《綠地毯》參加“2006’時代的詰問——山東寫實油畫作品展”

2007年11月 “山東當代青年藝術雙年展” 東方現代藝術館

2008年2月 “圖象的能量——2008'青年油畫展” 山東美術館

2009年3月“前景——十二人展” 北京798大象藝術空間

2012年10月“齊物論——中國當代青年藝術家推薦展” 北京國家會議中心

2013年9月“沙韻——百位藝術家庫布其沙漠采風展” 北京億利美術館

2016年11月“學術100——山東青年美術作品全國巡展”

2017年6月作品《游園驚夢》入選“英國皇家藝術學院夏日展”

個展

2007年11月“胡昌輝油畫作品展” 北京798源畫廊

2008年6月 “穿越——胡昌輝作品展” 東方現代藝術館

2008年9月 “人性的穿越” 北京798夸克畫廊

2014年8月 “墨與墨”胡昌輝水墨作品展北京798熙藝術空間

2014年9月 “朋友·肖像”胡昌輝油畫作品展北京繪通當代畫廊

2015年3月 “朋友·肖像”第二回展北京798第零空間

2015年5月 “花木——胡昌輝水墨作品展” 北京三恒美術館

2016年4月 “獨一無二——胡昌輝油畫作品展” 北京弘園5號

2016年11月 “東尋西找——胡昌輝水墨作品展” 煙臺文化館

2017年3月 “人·物語——胡昌輝藝術作品展” 濰坊麗景美術館

2017年5月 “人·物語——胡昌輝藝術作品展” 青島贊一美術館

守護者布面油彩 120×120cm 2012年

有色眼鏡布面油彩 150×100cm 2016年

另一種維度的真實

——胡昌輝作品的圖式與精神

文/李超

胡昌輝的作品里除了有人物形象存在之外，最常見母題就是動物了;狼、羚羊、鳥、鹿、斑馬等經常以一種醒目的方式與人及環境并存于一個空間。顯然這個空間存在于他的冥想中，是一個非真實的系統，這種看似不合邏輯的并置，抑或是藝術家本身對都市與自然記憶碎片的短暫擷取，各種感官印象的糅合，更甚是他的一抒胸臆，旨在讓更多的人去思考畫面所呈現的母題與我們這些存在個體之間的復雜關系。

再生的風景布面油彩 120×100cm 2018年

胡昌輝有著扎實的傳統書畫基礎，其油畫語言的獨特也得益于此。但是胡昌輝在自己的創作中將傳統的動物題材作了某種轉換。他對于動物題材的運用，使我聯想到中國傳統畫作里動物題材的作品，較之于胡昌輝的創作態度則迥異其趣。如我們常說五代的花鳥畫，所謂：“黃家富貴，徐熙野逸”。但是這樣的花鳥畫的題材，其關注點在動物形象本身，更為重要的是還有另外一點，傳統作品所呈現的整體氛圍基本上是藝術家對于形象上的移情而已，主要是表達藝術家的主觀情緒，或者說是藝術家對于題材本身給與宗教、人格屬性的賦予;而對于以岸汀水榭為背景的閑云野鶴，野鴨蘆雁的描繪更是受老莊自由哲學的影響，和對野趣的向往至極所折射出的文人心性和話語權的標榜。

靜謐布面油彩 150×90cm 2017年

時至今日，雖說胡昌輝在傳統書畫的長期熏陶下，書法和國畫功力深厚，但胡昌輝在他鐘愛的油畫創作中就改變了傳統創作中對于動物題材的使用意圖，將傳統表現動物題材的背景——諸如田園美景，旖旎風光置換為他心靈構建的空間，這個空間也許是用灰藍色調構成的工業廢墟，也許是與人和社會并置卻格格不入的非真實系統。這正體現了他的深層思考，用一種現代的知識分子的視角去關懷和追問當下的諸多問題，然后將自己的觸動轉之為畫面上各種微妙的關系。與其說畫面傳達出某種情緒力量，還不如說畫面的東西傳達著一種焦慮與理想，徘回與期待。

自然的面孔布面油彩 150×100cm 2016年

在他的作品中，我們更多的看到動物與人、社會之間的關系。這樣的距離關系或許是一種張力，或者也是表現出了藝術家在作品中給觀者的一種提示，抑或是傳達出一種幽默、反諷。

山中問道布面油彩 150×100cm 2016年

憑借對色彩的敏感把握，他的色彩明亮而不耀眼，整體還是有種文人的典雅意趣，很多作品中的筆法也吸取中國寫意畫營養，營造出一種獨特的東方情致，胡昌輝曾經提及過趙孟頫的書畫同源的觀點，這正是他對傳統畫論的關注，我們在他的作品中也能感受到他筆法的自由多變。選擇油畫來創作的胡昌輝，希望在中西融合上有些許進步、有所成績。上個世紀我們最為熟知的林風眠在中西融合的探尋上，是借用印象派的風格，以中國畫的意境來統攝整個畫面氛圍。但那基本上還是在中學為體，西學為用的層面。在胡昌輝的作品中放棄了中國傳統書畫的所謂“體”。他立足于傳統，但那只是作品中的一些因素，這種獨特的恰當運用既增加了西方油畫語言的韻味，又和傳統拉開了距離。

游園驚夢布面油彩 150×120cm 2012年

灰藍黑為主調的色彩使得畫面給人一種冷感，一種嚴峻的思考力充斥其中。除了這些鮮明的形式特點以外，內容上《表情系列》對動物做了一些擬人化處理，如仙鶴血紅的憤怒眼睛、狼眼的冷凝，都使我們能夠深刻的感受到一種控訴的強烈情緒。又如在《美麗世界》系列中，他將動物與現代工業的產物如輪胎、現代建筑物的并置，動物被從森林、草原上被拉回到高速馬路，一片工業廢墟這樣的空間之中，看似動物是畫面的主角，其實是被藝術家從邊緣化的弱者形象拉倒畫面中心。在胡昌輝的作品中，我們有時候琢磨不清，究竟是動物闖入了人類的“文明”生活，而無處容身，還是人類是無禮的入侵者，人類才是真正的畫面背景的置換者，有朝一日，鳥類真的只能盤旋于灰黑的廢墟上。這樣《美麗世界》呈現出雙重語義，一是動物和人類社會的融合，這當然是一個令人向往的美麗世界;而我們深知當下語境是都市和自然一直此消彼長，美麗世界就成為了藝術家所營造的異度空間。不得不說，工業文明與自然生命是胡昌輝作品中一組重要的矛盾關系，這樣的矛盾就不再是古人所說的天人合一、和諧、物與臥游，主體與客體契合無間;而是距離、對陣。

此時·李瑭布面油彩 130×130cm 2016年

胡昌輝作為當代藝術家，在他的作品中不時流露出他對生存問題的溫情和悲憫，我想這是每個知識分子都應該有的社會責任感和人文關懷。他是一個能靜下來思考，沉下來創作的藝術家，這也恰好說明為什么他的作品里的這種強烈的觀念性和當下性。他用獨特的油畫藝術語言將自己對現實的思考和追問物化于畫布表面，呈現給我們一種與眾不同的感官印跡，引發現代人對隱蔽心靈空間的探索。人人都在追求“美麗世界”，“美麗人生”，然而現實的警鐘會把人們從理想中拉回，反思自身，這是一種對生活和生命的追問，這點我們面對胡昌輝的作品時常常深有感悟。