4月25日上午,北京保利第30期精品拍賣會在北京亞洲大酒店圓滿落下帷幕。當代書畫家蔡茂友的水墨牡丹作品《春語》首次亮相北京保利精品拍賣會，經(jīng)過多輪激烈競拍，最終以14萬元落槌，總成交價16.4萬元，作品尺幅為3.5平方尺，平均每平方尺4.6萬元，創(chuàng)下2015年首拍畫家個人作品的價格新高。

自古以來，牡丹就以其獨有的風韻，吸引著無數(shù)的畫家為其傾盡翰墨灑盡丹青�？v觀中國畫史，善畫水墨牡丹的畫家甚少，徐渭、沈周、唐寅、吳昌碩、任伯年、齊白石、張大千、王雪濤等都曾創(chuàng)作出過水墨牡丹作品，各有風格，他們都為后來的牡丹畫家留下了彌足珍貴的范本。眾所周知，創(chuàng)作水墨牡丹不易，雅難求，以致畫史上能數(shù)得上的畫家不多。當代名家蔡茂友苦研的水墨牡丹畫，從墨分五色到墨分千層，主要是立體感，明暗變化。水潤冰心，主要是牡丹的質(zhì)感，水色鮮嫩欲滴，更有一種情緒，一種愉悅感，一種積極向上的情緒。為當代畫壇為數(shù)不多的水墨牡丹畫名家。

在保利2015春拍中，蔡茂友的精品力作《春語》無疑攝人眼球，精心用墨、妙于用水，充分展現(xiàn)出蔡茂友水墨牡丹的藝術(shù)特色。該作在用墨上從單純中求不單純，達到單純而不單調(diào)且豐富的藝術(shù)效果。他擅用亮麗剔透的墨色，沉厚穩(wěn)重而不流于郁滯。同時他還借助潑水起到籠罩畫面的作用，使畫面墨沉淋漓，韻致生動。他準確地把握住水與墨以及畫面水分干濕和運筆速度快慢的關(guān)系，從而出現(xiàn)水墨牡丹交融、墨分千層的神妙境界。在構(gòu)圖上是頗講究的，并十分注重空間布置，花瓣之間、花瓣與樹枝或者物件之間，有前后、上下、左右的穿插關(guān)系，在互相掩映參差中，有了場景的真實感。樹干線條筆力爽勁，或粗或細、或濃或淡，錯落狂舞，枝葉、花型披離紛雜，或濃破淡，或淡破濃，或水色渾然，或墨色相融，洋洋灑灑，一氣呵成。充分展現(xiàn)蔡茂友在當代語境下立足于中國傳統(tǒng)繪畫本位上的突破創(chuàng)新。

蔡茂友，1963年出生于江西九江瑞昌市。1982年于瑞昌二中考入北京師范大學(xué)中文系，書法師從啟功先生和秦永龍老師，繪畫拜崔如琢先生為師。多年來，他致力于立足本土傳統(tǒng)文化藝術(shù)的拓展與創(chuàng)新，如：首創(chuàng)青花瓷書畫藝術(shù);以黑白水墨突破傳統(tǒng)水墨牡丹創(chuàng)作;草書入畫，以大寫意表現(xiàn)花鳥畫形象，將水墨作為眾多色彩中的一種顏色來運用等逐一專項研究，并得到學(xué)術(shù)界的肯定。

據(jù)悉，去年在瀚海春季、秋季拍賣會上，來自各地藏家對蔡茂友作品的收藏表現(xiàn)非常踴躍，藏家能夠近距離的、以合理的價格收藏到蔡茂友的作品，促成蔡茂友作品拍賣的空前成功。對于這次保利首次推出蔡茂友作品，所拍出的價格，有美術(shù)界與收藏界人士表示，蔡茂友作品的"筆墨化"，以不定于某家某派的固定模式、筆法、墨法為特點，不墨守前人以往的筆墨成規(guī)，也不遵循一成不變的創(chuàng)作方法，而代之以無法而法、任性而為、不拘一格、隨心所欲的天真本色，具有較高的藝術(shù)價值與收藏價值，毋庸置疑，他的作品必然蘊藏較高的升值空間。

責任編輯：麥穗兒