尼古拉斯•普桑 《阿卡迪亞的牧人》（巴黎盧浮宮）

(The Art Archive/Alamy)

在著名畫家尼古拉斯•普桑的杰作《阿卡迪亞的牧人》中 ，牧羊人正圍著一座刻有“我也在阿卡迪亞” 碑文的墓碑，其引發了人們的無盡猜想已遠遠超過了畫中藝術本身的魅力。其中最著名的當屬英國研究學者亨利•林肯、邁克爾•貝金特、以及理查德•雷，其稱畫中暗藏法國南部寶藏的下落，且稱耶穌和抹大拉的瑪麗亞曾在法國南部一起生活，并誕下了法國梅羅文加王朝的國王。事實證明，“寶藏”的說法不僅是錯誤的，更一度使貝金特和理查德指控懸疑大師丹•布朗（《達•芬奇密碼》作者）剽竊其作品，但卻最終敗訴。

揚•凡•艾克《阿諾芬尼夫婦像》（英國倫敦國家美術館）

(Alamy)

著名畫家杰克遜•波洛克在其藝術的一生中始終熱衷于在作品中留下“我曾在此”的印跡，這位油畫始祖曾在其最著名的一幅抽象畫中以偉大的方式留下了自己的簽名。《阿諾芬尼夫婦像》中，阿諾芬尼夫婦身后的墻上就留有其精心寫成的拉丁文簽名“1434年揚•凡•艾克曾在此地”。而在背景中央的墻壁上，有一面富于裝飾性的凸鏡，放大后你會發現，從這面小圓鏡里，還能看見新婚夫婦對面的站著另外兩個人，其中之一通常認為是畫家本人-畫家正在舉著右手向古往今來的欣賞者致敬（見下圖）。

(Alamy)

達•芬奇《最后的晚餐》（米蘭 圣瑪麗亞修道院）

(Alamy)

《達芬奇密碼》可以說是丹•布朗對達芬奇的另類解讀，但很多學者都對這些解讀予以了否認，他們稱施洗者圣約翰并非抹大拉的瑪麗亞，而布朗也堅稱圖中并沒有多余的手。然而這些并沒有阻止其他藝術歷史學家夸張的猜想。梵蒂岡研究學者嘉莉茲雅稱其已多方位解讀出耶穌頭頂本月形窗戶隱藏的含義，它預示著4006年3月21日即將發生一場毀滅世界的洪災，一直持續到同年11月1日，并標志著人類新紀元的開始。

弗朗西斯科•德•戈雅 《裸體的瑪哈》（馬德里 普拉多博物館）

(The Art Archive/Alamy)

曾被西班牙調查局以淫穢為由沒收的《裸體的瑪哈》，一直以來都是公認的最性感的油畫作品�，敼�頭部與身體的不協調恰恰為這位榻上美人塑造了獨有的身份，她究竟是誰？一些藝術家認為西班牙半島戰爭時期的首相，曼努埃爾•戈多伊的情人珀皮塔•圖多是這幅畫的委托人；有人認為原型是傾國傾城的阿爾巴公爵夫人瑪麗亞•皮拉爾；也有人認為畫中的女人是當時曾與畫家有過婚外情的一位西班牙富商的妻子。不過最近一些學者因為公爵夫人的特點在畫家的畢生作品中多次出現而否定了這一觀點。

提香《教皇保羅三世和他的孫子們》（卡波迪蒙蒂天文臺）

(The Art Archive/Alamy)

作為一幅飽受爭議的群體肖像畫，殘忍的殺戮是其核心的主題。年邁的教皇正以懷疑的目光警覺地聽取奧塔維奧的訴說。奧塔維奧聲稱帕爾馬與皮亞琴察的公爵正違背了教皇的意愿，刺傷了他的父親皮埃爾•路易吉•法爾內塞。而他的兄長，當時的紅衣大主教亞歷山德羅則在一旁單手扶椅、傾聽旁觀�，F代評論家將其視作對教廷腐敗的批判。遺憾的是，提香貌似一心想著如何幫助不爭氣的牧師兒子波尼奧，挫敗后便回到了家鄉威尼斯，留下了這部未完成的杰作。

桑德羅•波提切利 《春》（佛羅倫薩 烏菲茲美術館）

(Alamy)

這幅杰作只是禮贊了女神們的美及他們給人間帶來生命的歡樂？還是只為歌頌春回大地、萬木爭榮的自然季節即將來臨？答案遠非如此�！洞骸分泄渤霈F500種可識別的植物，這不僅是植物學家對美好事物的愿望，還讓波提切利被后人多方面地解讀為一個美第奇宮廷里的新柏拉圖主義知識分子企圖協調基督教、猶太教、伊斯蘭教的野心，更有乖張的解讀將其視作文藝復興時期佛羅倫薩與六十年代加州的對立。波提切利成為了美第奇的追隨者，1498年他的精神向導薩伏納羅拉在主城區廣場被火刑處死，從那以后，更多的憂郁與神秘則交融在他的作品中。

小漢斯•荷爾拜因《兩個使節》（倫敦 國家美術館）

(Ivy Close Images / Alamy)

衣著整齊、穿粉色衣服的那個紳士看起來年輕、健康而自信，但從左下或者右下方看，便能看到一個對角扭曲模糊的骷髏。盡管當時以死亡為提示的主題很常見，但為什么要用在這兩個來倫敦的年輕法國使節身上至今是個謎�；蛟S這幅圖原本是為了掛在樓梯井里的，以警示路過的房主虛榮世俗的東西要不得。

約翰內斯•維米爾《音樂課》（倫敦皇家收藏）

(Heritage Image Partnership Ltd / Alamy)

雖然畫面幽冷靜謐，但維米爾的作品從來不缺乏熱情的元素、且充滿了性愛的符號�！兑魳氛n》就是這樣的作品。年輕的少女在教師指導下彈鋼琴，窗明幾凈，舒適樸實。然而，從少女上方的鏡子中可以看出，她正目不轉睛地看著畫中的男士。桌上的葡萄酒投手預示著感情的催化劑，而地板上的大提琴至今都被賦予性愛的象征，而我們旁觀者的這些觀點也將自己置于偷窺之境。

米開朗基羅《西斯廷教堂的天頂畫》（羅馬）

(Alamy)

16世紀，沒有哪個藝術家能像米開朗基羅一樣能完成如此規模宏大的巨幅壁畫，同時又不會為后世觀賞者帶來諸多困擾。近來有種說法稱畫中九個場景來自《圣經》，有著教會的意味，而圖中人物的姿勢又能夠拼出希伯來字母。大衛和哥利亞來自“gimel”（在猶太語里意味著力量）。對于米開朗基羅來說，他極力想要為天主教和猶太教創建一座溝通橋梁。其他的一些評論者則大多是醫生，他們成功將天花板廣闊空間里人的神經系統和必要的身體的部位拼湊在了一起。

喬爾喬內《暴風雨》（威尼斯 阿卡德米亞美術館）

(Heritage Image Partnership Ltd / Alamy)

畫中自然呈現著暴風雨欲來的陣勢，烏云滾滾，電閃雷鳴，但無論是哺乳的裸女，還是神秘的男子，都非常沉靜與安逸，營造出一片神秘、詭譎的氣氛�！侗╋L雨》引發了無數學者的猜想，使其成為全世界最神秘的畫作。畫中的男人被解讀成了士兵、牧羊人、吉卜賽人或是年輕的貴族，畫中的女人也被解讀成了貴族、妓女、夏娃、飛行中的瑪麗，除此以外還有無數更夸張的猜想。那些殘斷的石欄又該如何解讀呢？用作家簡•莫理思的話來說，其主題深不可測，就像被作者附了身，神秘詭譎。

責任編輯：麥穗兒