策展語節選

亦虛亦真

● 莫陽

近200年前 ,現存世界上最早的照片《勒格哈的窗外景 色》在尼埃普斯手中誕生。作為一幅窗外風景照 , 畫面看上去一片模糊 , 只能依稀分辨出幾座建筑的輪廓 , 毫無觀賞性可言 。因為攝影術的發明還處在萌芽階段 , 僅是凝固下這樣的虛影就需要等待十多個小時的 化學反應。而后的百多年 ,人們為了讓影像由虛變實 , 進行了持之以恒的技術革新。1億像素的攝影器材如今也不算稀奇 , 對清晰的追求其實已遠超日常視覺感知所需。既然如此 , 今天的我們為什么還要有意追 求"虛"的影像呢?

可以說 , 以寫真為要務的攝影 ,長久以來將"真"理解為現實、真實 ,所以記錄的手法和 對象都集中于還原客觀世界本來的樣貌 。但對客觀的執意追 求在今天看來也只是另一種鏡花水月。回想我們目之所見 ,風中搖曳的枝葉看來是一片虛 影 , 跑動中看到身旁的靜物也是虛的 , 被淚水模糊時眼前更是一片朦朧……如果攝影的目的就是為了要直觀刻錄我們看 到的景象 ,那么"虛"也是一種 "真" ,是對實感的反映 ,甚至是對瞬間真情的著意渲染 。攝影理論家劉半農在《半農談影》中提到 , 攝影對意的抒發是一種 "被寄藉的東西 , 原是死的 ,但作者把意境寄藉上去之后 ,就 變作了活的" 。在劉先生看來 , 復寫下的實物實景本是死的 , 但攝影者自己的觀看之道、思 維意識使它們得以活過來 ,擁有新的生命力。

周濤：光的幻化

地球上的任何生命都離不開太陽光的照射，然而人們對光的認識卻是少之又少，在現有的課本中只是敘述光變色變，卻沒有質變這一敘述。實際上,萬物被光照射后,不但是色變。最有藝術價值和科學價值的還是質變給人們帶來的新穎感受的沖擊。光變、色變、質變的光學運用，在攝影后期中更能體現出攝影藝術新穎感的沖擊，因為質變后的視覺感跨越了人們現有的思想意識，把人們帶進了另一維度的空間，使其感受到了另一個世界的視覺意識。

我的攝影顛覆傳統表達方式，借助和運用“印象學”的原理，在多變的環境下拍攝到相應環境里的物體和光影，把捕捉到的光影進行天馬行空地創作，讓人們從另一個角度體悟到光影與自然的結構。

責任編輯：麥穗兒