作者：鮑玉珩

中國畫作為一個藝術系統，在世界藝術叢林中，獨樹一幟，源遠流長，有著數千年的悠久歷史;中國繪畫的獨特的結構，技法，水墨關系以及用色等經過演變過程且發展出獨有的形式美，變化多端，至今仍是世界上最為廣泛使用而最富有生命力的藝術語言之一。由于中國書畫的特有的結構，自始以來即形成了一種獨特的以線造型的藝術，中國繪畫與書法有著血肉的關系。中國書畫的遞變與應用，雖有古今之區別，世代之分，而作為一種藝術形式，不同時代不同形式的載體，造就了中國書畫藝術的豐富多彩。中國文化在近百年來，雖遭遇歐風美雨的沖擊，不變之亟，乃幾千年之未有。但中國繪畫藝術，不僅流衍不絕，且至今仍然是中國社會最寶貴，最普及的藝術門類之一，廣為大眾所認識。

中國繪畫源于中國文字，其書寫的點畫，結構及形體等則有異于外文，中國書法變化微妙而多端，形態不一，意趣回異。書法家岳石先生指出：“中國書法通過點畫線條的強弱，濃淡，粗細等豐富的變化，以書寫的內容和思想感情的起伏變化，以字形的間距和行間的分布，而構成了優美的布局;有的如玉龍雕琢，有的似奇峰突起，有的俊美俏麗，有的氣勢豪放;這些都有使得書寫文字升華為藝術的道理，也就是使得中國書法具有強烈的藝術色彩的原因。“書法家權希均先生也提出：“書法已經是中華民族藝術中的一支永開不敗的奇葩，世人賞以欣慰，可以從中領略到其精神風度，心靈意境，生活情趣，審美追求，以及時代氣息。”

我之所以特別提及中國書法藝術，是因為楊佴旻先生的水墨畫在很大程度上體現出來了他的書法藝術的功底。中國繪畫藝術同其他的藝術形式一樣具有鮮明的社會教化與審美價值，文化承載與傳承價值，以及社會政治價值，和人類意象思維開發的科學價值及經濟價值等等;從文化藝術發展史來觀察，中國繪畫經過了幾千年的的誕生——發展——繁榮——衰敗，再次繁榮，各個階段的發展，使得中國繪畫藝術持續不懈的前進!

近年來，隨著中國的社會安定，經濟的發展，研究，欣賞和學習的風氣，日趨興旺;中國的繪畫藝術又進入了一個新的繁榮時期。從二十世紀開始，中國繪畫藝術圈內出現了一系列大師，如黃賓虹，齊白石，徐悲鴻，張大千等國畫大家，以及后來的李可染，吳冠中潘天壽，林風眠等等。今天我們又驚喜地看到一位中國畫新人楊佴旻先生的崛起。

楊佴旻先生祖籍河北曲陽，自幼受到民間藝術熏陶，從小就酷愛書畫藝術，以及工藝美術，篆刻等，因此具有較深的藝術功底與修養;后來專攻水墨藝術，楊佴旻不但堅持學習和繼承傳統水墨藝術，而且再后來努力創新;從而形成了自己的獨特的藝術風格。

記得當年德國著名美學家康德老先生曾經講過：“在文學藝術中，亦如同在人生一樣，基本原理之一就是發現自我，乃至成為真正的自我。”真自我往往是令人不愉快的，但一個虛偽的自我遲早是會變得令人討厭，正好像一個丑陋的女人，涂脂抹粉，一直涂到眉毛以上去，也會變得可怕一樣。在藝術創作中和文學寫作中假裝畢竟也是行不通的。人的語言，說的任何一句話，都可能成為個人的證據。人的“筆跡”能顯示性格，裝扮一時可以，但不能始終愚弄所有的評判人。

一個真正的作家或藝術家，就應該具有偉大的人格，一個自由而獨立的人格，才能成為一個真正的具有獨創能力的人。中國唐代著名書法家張懷論書法時也曾經講過：“文則數言乃知其意。書則一字已見其心。”講的就是書法的點畫之功夫，看一個書法家寫出的一個字，就可以看出他的內心的感情抒發，進而認識他的人品或品格等。后來很多書法名家如清朝的周興連等就直接說：”字如其人“。指的也是人和字，字和人之間的關系，二而一，一而二，正如魚水相融，見字如見其人。

作為楊佴旻先生的朋友，筆者在同他交談中，認識到他的品格，特別是，他的藝術追求：楊佴旻是一位有思想，底蘊深厚的藝術大家。筆者總結楊佴旻先生的藝術造詣和文化底蘊基本源于三個方面：

一。貫穿他從幼年至今的傳統中華文化的熏陶與濡染，長期以來他對于藝術史，特別是中國書畫藝術史的學習研究和吸取。

二。他對于藝術的熱愛與專注，以及幾十年持之以恒的藝術探索和創作實踐。

三。他以人為本的悲憫情懷，廣泛的涉獵，開闊的視野與不斷的創新精神。

也正是這三方面的努力，使得楊佴旻先生能夠在世界藝術之林脫穎而出，成就了他具有思想內涵和文化底蘊的藝術景觀。

楊佴旻多次對朋友們介紹自己幼年學習書畫藝術的辛苦。他很感激自己的父輩對自己的孜孜不倦的教誨;也感激自己的啟蒙老師對于自己的嚴格教誨等。京劇界有要‘練幼功’的說法;水墨藝術也是如此;幼功非常重要。很多書畫大師就是例子，比如啟功先生就談到過‘幼功’的重要性。

楊佴旻先生不但從幼年開始就要努力接受傳統中國文化的教育，熏陶與濡染等;他堅持努力學習中國傳統文化，他博士課程的基礎主干是國學研究;學習中國藝術史，文化史，使得他從縱線了解到中國藝術特別是中國書畫藝術史的發展途徑和規律等，從而是自己在藝術創作中，能夠做到胸中有底，不致于走偏路，走歪路。

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