“對于大藝博而言，作品定價往往是根據作品的成熟度、藏家的興趣、學生創作所花的精力進行判斷。這個價格也只是主辦方將其推出市場所作的一個試探。”胡斌說。

　　據主辦方介紹，大藝博的展品價格正在逐年提升，今年已從前年平均每幅12000元漲到將近14000元。然而，這些畫作的價值與價格是否名實相副，也引起了一些市場人士的質疑。有參展觀眾表示，非理性的“掃貨”現象在展場內還是時有發生。

　　“大藝博希望通過這種方式挖掘本土市場，激發普通市民‘撿漏’的心理，學生作品的價格也會跟隨市場水漲船高。”

　　本土市場也會反作用于大藝博的取向。與京、滬等地相比，廣州向來對當代藝術反應冷淡。有藏家期望，大藝博能拉近觀眾與當代藝術之間的距離，提升廣東藝術消費群體的觀念。而胡斌認為，大學生藝術家始終屬于“弱勢群體”，離不開學校的扶持。而作為藝術教育重要組成部分的美術館，也應更多參與到當代藝術的推廣上來。“只有整個社會對當代藝術的認識水準提高，對優秀的作品產生消費與收藏訴求提高后，才能使青年畫家的創意真正為市場所接受。”

　　專家觀點

　　大藝博雖能讓普通觀眾對當代藝術產生一定認識，但優質畫廊的稀缺仍局限了廣州當代藝術的市場發展。廣州即使有好的畫廊，也很少關注本地的年輕藝術家，他們力量有限，很難進行長線培育。作為藝術教育重要組成部分的美術館，也應更多參與到年輕藝術家當代藝術的推廣上來。

　　—胡斌(廣州美術學院藝術管理學系主任)

　　大學生的作品總是難免在技法上有些青澀，但與作品的主題相比，技術只是一個相對次要的問題。學生的作品必須學會“說真話”，即使說得比較“糙”，而不是迎合市場說“市場想聽的話”。學生的作品就應該關注學生自己的生活。藝術家應當以個人內心作為主導，而不僅僅是市場。

　　—黃廣怡(廣東第二師范學院版畫系教師)

上一頁  [1] [2] [3]