古意蒼茫新韻盎然——讀蕭有愷的山水畫

減小字體

增大字體作者：佚名來源：湖南民生在線發布時間：2016-01-18 15:23:46

著名山水畫家蕭有愷老師

人們說釀酒要好水窖，釀出的酒才醇重，回味悠長，這使我想起了蕭有愷的山水畫就像回味無窮的香醇老窖，也許是我對這位老鄉的山水畫情有獨鐘吧。

蕭有愷大學畢業后從事舞臺美術設計，有著扎實的西畫根底，這些藝術的沉淀在他后來的中國山水畫創作中潛移默化。加之當代著名山水畫家曾曉滸教授的言傳身教，給他自成一格的山水畫風打下了堅實的基礎。由于自幼愛好山水畫，在湖湘大地成長起來的蕭有愷其內心總是擋不住山山水水對他的引誘與呼喚，去撲捉大自然的靈氣，并驅使他游歷了許多祖國的大好河山和像日本富士山、英國紐卡索、柬埔寨的吳哥窟及塞班島等異國名勝。從而不斷地圓著他對大自然的感悟和作品筆墨語言能有機地融合在一起的最大心愿。沈括《圖畫歌》說：“畫中最妙言山水”。蕭有愷深諳其哲理。面對著這些名山大川，或奇險、或秀美、或雄偉怪異;或壁立千仞、龍盤虎踞，或山花爛漫、氣象萬千……這些三山五岳的千姿百態，江河湖海的驚濤裂岸深深地印刻在蕭有愷的腦海中。就因有這些寫生的積累、心靈的感悟，為他近十多年來山水畫的創作提供了取之不盡的素材來源。正如清代山水畫大師石濤所說的：“搜盡奇峰打草稿”。

由于蕭有愷他一直遵循著這外師造化，中得心愿的藝術創作規律，在五十歲后，他的《千年學府——岳麓書院》、《南岳勝境》、《泰山朝暉》、《岳陽樓》、《武陵奇峰》、《登高圖》、《橘子洲頭看萬山紅遍》、《春滿賽雙清》、《天下第一橋》等佳作魚貫而出。他找到了自己山水畫的獨特的藝術語言，打破了傳統的那種從構圖到運筆的沉滯章法，開辟了一種靈動而充滿活力的格局，用其獨特的筆墨語言揭示著大自然所蘊藏的渾厚底蘊，呼喚著大山大水大胸懷的境界。其畫面大開大合，注重整體氣勢的營造和靈幻變化的筆墨生機。他的畫，遠看氣勢磅礴，回蕩著一種拔山挽濤之氣，近看內容深邃，像一杯蕊人的清茶，經得起細細的品味與推敲。其懸掛于名揚千年的岳麓書院貴賓廳的《千年學府》，是蕭有愷2009年創作完成的。畫上岳麓山雄渾偉岸，山間白云繚繞，山鷹高飛。綠蔭叢中建筑、樹林、山石有機組合，繁而不亂、艷而不俗。亭閣莊嚴肅穆，大氣穩沉，仿佛有鐘聲傳出;沿臺階而上即進講堂，也許你能聽見一臉大胡須的朱熹，用他那福建話在講《四書》，在講《楚辭》……《橘子洲頭看萬山紅遍》，其畫氣勢宏大，山光水色樓臺亭閣，無不美侖美奐，大橋玉立，輕舟如梭，盡顯至善至美。華而不花，相得益彰，淋漓盡致地體現出長沙這座山水洲城的綺麗風光和她所顯示出來的湖湘文化底蘊和自信人生二百年，會當激水三千里的正能量。這幅畫引起了湖南省委書記的關注，于2008年選作他賀年卡的封套配圖。爾后這幅作品經過再創作被選入“湖南百年”重大歷史題材美術創作工程作品。而《南岳勝境》“之”字構圖從南岳大門開始，曲折向前上升。一路松風呼嘯，瀑布流騰，河水呤詩、山頭爭日，更有云海變化萬端。祝融峰完全沐浴在陽光中，顯得精神抖擻，大有“韓愈開云”、“朱張霽雪”的神話效果。其作品的描繪以線條為主，線條質量之高令人嘆服。挺拔扭動，剛柔相濟，既畫出了山石的體積與堅硬，又采用西畫色彩的冷暖變化，黑白明暗對比，營造了生機一片的大自然光輝。線條剛勁而不流俗，涌動而不雜亂，有一種特殊的動態和情態結構。墨重于色，沉穩樸拙、厚重大氣，既有傳統繪畫的“墨分五色”的永久魅力，又具有現代審美的動感情趣。因其作品每一個局部都是運動著的，又都服從畫面的整體氣勢，回環往返，綿綿不絕，并透出一股大自然的靈氣，就像音樂的旋律，節奏優美，使畫面渾然天成，無不體現一種和諧美。同樣“天下第一橋”即湖南湘西矮寨懸索大橋，在筆墨的藝術處理與“南岳勝境”有著異曲同工之妙，大橋的兩端，拉塔，傲然挺立、直插云霄，干凈有力的線條勾勒出氣勢磅礴的橋體穿越云霧，雄奇壯美。近山屹立，遠山環抱，白云涌動，被朝陽照耀下，這一宏圖偉業，顯示著社會的興旺發達，營造了靈動而富有張力的畫面。其為日本京都清水創作的《清水寺勝境》、為北九州市政府作的《清巖山攬勝》為英國紐卡索市政府作的《武陵奇觀》等作品，都具備這種靈動和諧的審美情趣與形象特征。

然而，這種讓人耳目一新的效果，并非一蹴而就的事情。除了過硬的繪畫功底，更主要的是來自他的對傳統筆墨的承傳參悟與不斷創新。蕭有愷認為：“大千世界本來就是和諧渾然一體的。老子說：道生一、一生二、二生三、三生萬物。而中國山水畫即在這萬物之中，就像太極的演變，黑中有白，白中有黑，一大一小，一動一靜。一粗一細，一收一放，陰陽互動，氣韻流暢，從這里使人感悟到中國山水畫的最高境界”。鑒此，蕭有愷的作品效果和其思維理念與思想境界可以說他純粹是一個中國山水畫家。他自覺地承襲著中國藝術家樸素的哲學原理和傳統的美學觀同時融合現代的審美情趣。使他的畫作成為他內在精神的載體，其筆墨無不體現著求真、向善、尚美的價值堅守和人文關懷。那蒼茫的天宇、淡遠的流水，聳立的巖壁，奔流的江河，不就是那數千年揮之不去的畫人風骨?!

深夜。寂靜。我獨對有愷兄一卷濃淡，仿若沉入了永和九年的暮春，顯得雋永，回味無窮……

(作者：譚談系中國作家協會副主席，湖南省文聯前主席)

胸中無塵濁大筆繪山河

—記著名畫家蕭有愷

瀟風

著名詩人劉犁最近為蕭有愷先生的山水畫題了一首詩：

宣紙一鋪，

山水便在胸中喧嘩;

一脈一脈，

竟是我巍巍中華;

小小印鑒，小小山花，

殷紅的，開在峭壁懸崖。

這首詩，我認為不僅反映出蕭有愷先生博大的胸懷對祖國大好河山傾注著滿滿的愛，激情洋溢，揮毫潑墨抒發著對祖國這片熱土的濃濃情結，同時更突出了其作品的獨特靈動的筆墨語言，謳歌祖國的大好河山。縱觀蕭先生的每一幅作品，章法嚴謹，線的運用如行云流水、挺拔、靈動、而有活力，境界高遠、引人入勝。無不透發出勃勃生機與雄偉壯觀的大好河山的神韻。蕭先生有如此建樹是因其幾十年辛勤的筆墨耕耘和自己的細心感悟所得的。

蕭有愷先生數十年來注重中國山水畫的寫生創作，先后赴中華五岳、佛道名山進行寫生創作。還遠赴柬埔寨吳哥窟、泰國芭提亞、日本京都、東京富士山、英國倫敦、美國關島、塞班，以及臺灣等地寫生、作畫，辦展與藝術交流。曾應邀為日本北九州市政府作《青崖山攬勝》，為京都清水寺作《清水寺圣境》，為英國紐約卡索市政府作《武陵奇觀》。2008年《橘子洲頭看萬山紅遍》被選用作為省委書記的賀年卡。2009年應邀為長沙岳麓書院作《千年學府》.2011年為長沙黃花國際機場岳麓廳作《岳麓書院》。同年湖南電視臺《藝術家族》欄目專題報道《著名中國山水畫家蕭有愷》專輯。2012年新創作的《橘子洲頭看萬山紅遍》被選入“湖南百年”重大歷史題材美術創作工程作品。

蕭有愷先生踏遍了祖國的名山大川，深深的鐘愛這片熱土，創作了許多為華夏大好河山樹碑立傳的作品：如《東岳泰山》、《華岳雄姿》、《南岳朝暉》、《橘子洲頭看萬山紅遍》、《岳麓書院》、《武陵攬勝》、《岳陽樓》等等。這些作品大開大合，注重整體氣勢的營造和時代氣息的貫穿，流露著大自然的陽光雨露和靈幻變化的筆墨生機，給人以親切的感悟、藝術的啟迪。他的畫遠看氣勢磅礴，回蕩著一種撥山挽濤之氣;近看內容深邃，像一杯蕊人的清茶，經得起細細的品味與推敲。其作品不管是整個畫面的布局，還是色彩的對比，都極其講究，尤其是其獨特筆法的運用，似乎在線條中透發出音樂的旋律，使畫面渾然天成，無不體現一種和諧之美。蕭先生認為：“大千世界本來就是和諧渾然一體的。老子說：道生一、一生二、二生三，三生萬物。而中國山水畫之道即在這萬物之中。就像太極的演變，黑中有白、白中有黑、一大一小、一動一靜、一粗一細、一收一放、陰陽互動、氣韻流暢，從這里使人感悟到即是中國山水畫的最高境界。要有對比畫面才能生動活潑，要有虛實相生，才有靈氣的迸發，要有靈動的筆墨，才能有畫面的氣象萬千的境界”。蕭先生是以此境界作為追求的目的。他的畫，畫面視野開闊、內容豐富、氣韻生動，透著一種密而不擠、疏而不空的質感，與他自己所追求的：華而不花、艷而不俗、繁而不亂、密而不板“正好想吻合。如果說畫品可以體現人品，那么蕭先生的畫透出大氣與舒心，將他開闊的胸懷與良好修養很好的體現出來了。

經過多年的寫生，蕭先生堅持搜盡奇峰師造化，情寄筆墨得心源，練就了堅實的基本功，和敏銳感悟大自然千變萬化的觀察能力。他說:“在學習傳統技法和感悟大自然的同時，要走自己的路。所謂自己的路，既是對傳統技法的心領神會，舉一反三，掌握其內在規律，而不是刻意模仿照搬。也就是說中國山水畫有規律而無定法，怎樣掌握與運用，得靠畫家的悟性，悟通了，那條路也通了。只有路走通了，便有了自己的風格。當作品的表達水平達到一定的境界，其風格便自然流露其中。風格是指在繪畫中技法的創新得到肯定，有別于他人的中國山水畫的表現手法與形式。如近代山水畫大家黃賓虹的積墨法、傅抱石的散筆法，李可染的渲染法等前輩都是開一代中國山水畫風格的典范”。而蕭先生的山水畫透著別樣的魅力，既有傳統的風范，又具有現代的氣息。正因為這份不斷求索的精神和厚積薄發的準備，使他的作品都帶有特有的“蕭式”風味：即在創作中打破傳統程式化的折皺表現方式，而是取各法之長融為一體。使筆法更具有活力，線條多屈曲迂回，剛柔相濟，向中心環抱。溶技法于情景之中，寄神韻于畫境之外，方寸之中體現著氣勢磅礴、宏偉壯麗、華滋渾厚，靈幻變化的藝術境界。這一境界就像一首交響樂呈現出節奏的和諧與旋律的韻致，同時散發著時代的氣息，給人一種美的享受，同時使人感到其繪畫理論的修養和筆墨技法的獨特運用，以及全面掌控作品藝術效果的能力非同一般。

好的作品，不管把它放在哪，不管和多少作品放在一起比較，總能被第一時間被吸引進入你的眼簾，這便是其藝術魅力所在。一幅山水畫元素眾多，紛繁復雜，要將眾多元素恰到好處的組合起來，使其渾然一體不是件易事。尤其是蕭先生認為組成中國山水畫中的每一個物象都具有生命力的，就像是靜止的山，其內在蘊藏著活力，這就是要求中國山水畫的用筆不是以物象之象涂之，而是要表現其山石、樹木、水霧、云煙的那種活力的神韻與靈氣。一幅好作品要經過反復推敲、打磨，才能形成一種視覺的沖擊，才能讓觀賞者駐足觀望，仿佛身臨其境。正如蕭先生所說：“藝術來源于生活，又高于生活，要體現一幅作品的藝術價值，在尋求與大自然和諧統一的同時，其作品要做到首先能打動自己，才能打動別人”。

“老老實實做學問，一心一意畫好畫”，這是蕭先生對自己的要求，也是他人生的真實寫照。一個畫家，有了技巧，只能稱得上是一個好的職業者，一個敬業者。而真正的畫家、大藝術家，不僅要有好的職業技能，更重要的是要有一顆平靜的創作之心和底蘊渾厚的思維境界，以及對大好河山無限熱愛之情。蕭先生說之所以一直這么熱衷于山水畫的創作，是因為祖國山河大自然的美深深的吸引了他，想用繪畫這一特殊的方式，將這片他說深愛的土地展現出來。對祖國河山的熱愛，是其創作靈感的來源，是其堅持不懈作畫的動力，也是造就他成為一代大家的土壤。

蕭有愷先生的畫，強調情趣并重、陰陽互動、以線的動態結構來抒發自己對山水、云煙的感受，來表現大好河山之壯美雄姿。在創作中，他強調形神兼備，太似為媚俗，不似為欺世，妙在似與不似之間，達到“獨與天地精神往來”的旨趣。這是蕭先生在中國山水畫中一生求索的境界。真乃是胸中無塵濁，大筆繪山河，方寸之天地華夏展宏圖。在這里衷心祝愿蕭先生今后在中國山水畫的領域中不斷增添新的華章。

(注：劉犁，湖南新化人，中國作家協會會員，著名詩人。)

(作者：瀟風系三湘驕子大型系列叢總編、大家書畫總編、湖南省直書畫家協會副主席)

蕭有愷簡介：　　

蕭有愷,字曰宏，湖南漣源人，畢業于湖南藝術學院美術系，現為湖南省文史研究館館員、湖南省人民對外友好協會理事、高級美術師、中國舞美協會會員、中國工藝美術家學會會員、湖南省直書畫家協會特聘藝術家、湖南湖湘名人書畫館館員、湖南省九歌畫院特聘藝術家、原湖南省美術家協會理事、CCTV發現之旅《紀錄東方》中國文化名人之旅藝術顧問、湖南省浩瀚藝術書畫院院長。

數十年來，注重中國畫的寫生創作，先后赴中華五岳、佛教四大名山及黃山、廬山、武當山、長江三峽等名山大川寫生作畫。作品在韓國、日本、新加坡、馬來西亞、泰國、英國、美國等地展出與收藏。1989年隨中國文化部組織的藝術團出訪日本，應邀為北九州市政府作山水畫《青巖山攬勝》;1990年赴美國關島、塞班以及香港考察與藝術交流;1997年在美國華僑報發表中國畫《樂山大佛》、《五臺山勝境》、《塞班煙云》、《讀萬卷書，行萬里路》等專題文章;2001年赴臺灣臺北市、2002年赴英國倫敦和紐卡素市、2003年赴越南胡志明市分別舉辦畫展;期間臺灣民族報專版刊登文章《勤于硯田筆墨，思于造化之功——大陸山水畫名家蕭有愷》和山水畫作品五幅;英國紐卡素市女市長麥的卡羅代表市政府收藏蕭有愷山水畫《武陵奇觀》;2005年赴日本京都、大阪、神戶、東京、富士山等地寫生作畫，并應邀為京都清水寺(其為世界文化與自然遺產)作《清水寺勝境》為該寺珍藏;2009年應邀為岳麓書院作《千年學府》為該院收藏;2011年應長沙黃花國際機場邀請作《岳麓書院》為其貴賓廳收藏;《橘子洲頭看萬山紅遍》入選2013(湖南百年)重大歷史題材美術創作工程作品集。

蕭有愷有由榮寶齋出版社出版的《蕭有愷山水畫集》、《蕭有愷作品精選集》等。其藝術成就先后被編入《中國現代美術家大辭典》、《中國當代名人錄》、《20世紀國際美術精品博覽》等多種詞典辭書。