畫家雷剛一度癡迷使用網紋塑造水墨形象。他的巨幅作品遠看，山石、樹木、云水、建筑等組成的風景，境界大氣恢宏;近看，經緯分明，密密麻麻，全部由網狀的線條組成，所有的形象似乎都被包裏在網中，視覺效果非常獨特奇妙。

這頗有寓意。

人認識亊物往往有這樣的感覺，認識之初，如在網中蒙昧不得其解。透網后，認識就進了一步，接著會感覺到又被更大的一層網網住，深入認識的過程，就是不斷的透網的過程。佛家學問中有“所知障”的提法，具體表現是“我執”。佛學的說法很深奧，但從字面上也不難理解其中的意思：人的認識“所知”是有限的，如果固執所知，所知就成了全面、本質的認識亊物的障礙。所以佛家的修行，要不斷的去掉我執，破除所知障而達到悟。悟分頓悟、漸悟，漸悟比較容易理解，是說悟有一個發生的過程，一段逐漸達悟的時間。悟即是透網;漸悟，就是透過一層網，又進入一層更大的網，透過一層一層的網，漸漸的，最終達到完全徹底的擺脫網的束縛。

畫理亦然。畫家對于畫法的探究也有網、透網;悟、漸悟。畫理有“從無法到有法”，再“從有法到無法”，“無法乃至法”，“我自有我法”的說法。畫法并非憑空而來，因畫有法，因“我”有法。畫總是傳承的，尋找畫法時總要面對別人的方法，也即傳統的方法，往往是從一個成法走出來，又進入了另一個成法。畫總是自己有了意思才要畫的，叫作有感而發。這意思會慢慢發酵變成畫意，發酵實在是畫法的發酵，畫意已含有畫法，最終要找到最恰當的畫法，即“我自有我法”。所謂“無法乃至法”，可以這樣說，無他人之法，一畫一法，我畫我法。董其昌在《畫旨》說：“若能解脫繩束，便是透網鱗也。”

畫家雷剛當屬“透網鱗”。

雷剛人生的路奇特：因畫，入廣告設計行。又因畫，放棄設計公司，專心繪畫成為職業畫家;他繪畫的路奇特：把設計理念帶入國畫，總能畫出讓人意想不到的作品;把現代構成理念帶入傳統筆墨，作品象是搭建在現代和傳統之間一座奇妙的橋。他的許多作品入選了全國性重大展覽，取得了令人矚目的成績，同時也紀錄著他不停的研究變化的歷程。

雷剛的透網過程似乎還遠遠沒有完成，這讓人對他的未來，無羈無絆、自由自在的創作充滿期盼。雷剛更屬于未來。

雷剛： 號魚兒山人1975年出生于河北省張家口市。先后求學于清華美院，中國國家畫院。師從劉牧先生。

現為中國國畫研究院創作研究員。

2010“天地寬心”入選第二屆中國畫線描展

2012“溪山問道”入選全國第三屆工筆山水展

2013.7 “意氣風發”雷剛中國畫作品展(廣州國彩藝術館)

2013.9“心有所住”入選2013年全國中國畫作品展

2013.9.“九色鹿”榮獲首屆《朝圣敦煌》全國美術作品展優秀獎

2013.10. “知止圖”入選“墨韻嶺南”中國畫展

2014.1.“陋室有清高” 入選首屆八大山人全國花鳥畫展

2014.5.“雨季” 入選“精致立場”第二屆全國現代工筆畫展

責任編輯：麥穗兒