寶島臺灣，臺北市基隆河北岸士林區外雙溪，一座四層的建筑物孑然地聳立在那里。

白墻綠瓦，它的正院呈梅花之形，正闔上了五岳的地勢形狀，與日后崛起中原的嵩岳畫派誕生之地如出一轍。這是天地的造化，還是冥冥中的一種暗示，不得而知。

院前廣場，聳立著由六根石柱組成的牌坊，氣勢宏偉，使得整座建筑莊重典雅，極富民族特色。六合之意，正所謂東、南、西、北、上、下，囊括了天地與宇宙。

這就是中國臺北故宮博物院。

這一日，在熙熙攘攘的人流中，有一位來自中國大陸的畫家，在第三層的書畫陳列處，足足地駐足了接近三個小時。這里展出的是歷代書畫大家的真跡，這是難得的學習機會。他如饑渴者遇到了甘露，似迷失方向的船只看見了航標燈。

這位畫家，就是郭子昂。

沒有誰知道，就是這位郭子昂，日后扯起了一桿獵獵作響的大旗，成為中國大陸嵩岳畫派的領軍人物。

按照中國畫的現有格局，一般分為六大畫派，即京津畫派、海上畫派、金陵畫派、長安畫派、嶺南畫派及浙江畫派。

這是一種約定俗成，更是打上地域特色烙印的存在。而我們看到，六大畫派盡管還在中國畫界縱橫馳騁，但還是脫不開地域的限制，他們還是一城一池，一地一隅。

京津畫派沿襲了清代正統派的畫學思想，強調繼承古法，與海上畫派大致相同，沒有統一的藝術模式，創作非常自由。

海上畫派又稱海派，借鑒民間與西洋繪畫藝術，對傳統中國畫進行大膽的改革創新，作品體現時代生活氣息，在“正統派”外別樹一幟，融貫中西，獨成一派。

金陵畫派多以江南山水為表現內容。其作大多雄偉而秀麗，很具江南山水特色。

長安畫派的繪畫題材以山水、人物為主，兼及花鳥;作品多描繪西北，特別是陜西地區的自然風光和風土人情，其中尤鐘情于陜北黃土高原的山山水水。

嶺南畫派主張創新，以嶺南特有景物豐富題材;主張寫實，引入西洋畫派;博取諸家之長;發揚了國畫的優良傳統，在繪畫技術上，一反勾勒法而用“沒骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。

浙江畫派取法南宋畫院體格，擅山水、人物、花果、翎毛，畫藝很高，風行一時，從學者甚多，逐漸形成“浙派”。

而嵩岳畫派作為后起之秀，雄起中原，鐵椽橫掃，氣吞山河，令觀者嘆，令學者望，宏大敘事，不可小覷。

嵩岳畫派不玩小橋流水，他們唱的是大江東去;嵩岳畫派不湎荒城古渡，他們吟的是長河落日!

平心而論，就現在市場規模來說，京津畫派、海上畫派、浙江畫派還屬于第一梯隊;而金陵畫派、長安畫派、嶺南畫派則緊跟其后，屬于第二陣營。

而我們同時看到，現在，這種格局已經出現了一些新的變化。畫派市場規模的消長，正在悄然進行：長安畫派值得關注，嶺南畫派值得研究，嵩岳畫派則異峰突起，鯤鵬展翅，值得期許。

畫派的形成，有一些共同的特征：

同一種文化傳統下所形成的一種藝術理念及認識，有大致相近的思想傾向與藝術創作觀念;同一時間段內，有主要活動聚集于同一地域的畫家群體;一定時段內有相對穩定的環境支持;一定時空內，存在有大致相近的創作方法與繪畫風格取向的藝術家群體;一定的發展時段內，有可以被公認的領軍人物和一批藝術水準較高的核心成員的藝術家群體。

作為嵩岳畫派的領軍人物，郭子昂祖籍河南汝州，是中國當代著名山水畫家、國家一級美術師，中國美協會員，中國嵩岳畫派創始人。現為中國嵩岳畫派藝術院院長、中國藝術創作院創作部主任、北京汝州商會副會長、“中國愛國主義教育網”書畫院副院長、美國書畫藝術研究院客座教授、莫斯科孔子文化促進會中俄書畫藝術委員會委員、世界華人聯合會(總會)項目開發委員會首席藝術顧問。

在河南，在汝州，在郭子昂的周圍，已經形成了這樣的格局：一撥志向所同的畫家群，他們有著共同愿景的繪畫理念，有著大氣磅礴的構思氣勢，有著胸懷若谷的宏大胸懷，有著誰與爭鋒的豪邁氣概。

汝州，是汝瓷之都、曲劇故鄉，北靠巍巍嵩山，南依茫茫伏牛，西臨古都洛陽，東望黃淮平原，處于五岳的中部，也稱中岳。與東岳泰山、南岳衡山、西岳華山、北岳恒山，呈五星之勢。

五岳，是封建帝王受命于天、定鼎中原的象征。歷代文人墨客在五岳報天之功，感自然之靈，是久遠的文化傳承。

泰山之雄，華山之險，嵩山之峻，恒山之幽，衡山之秀，在嵩岳畫派領軍人物郭子昂看來，無疑，這都是本畫派的發軔之地。

登泰山，如同行走于古代歷史畫卷之中。華山遠望，宛若一把利劍直插青天，地到無邊云作界，山登絕頂我為峰。

華山如立，嵩山如臥。嵩山與泰山一東一西，遙遙相對。恒山兩側奇峰嵩立，中間峽谷幽深，山上松柏蒼天，寺廟鐘聲回蕩。衡山風光秀麗，相互承托，五岳獨秀。

嵩岳畫派中原發力，含涉五岳，其氣其勢，攝人心魄，縱橫開闔，勢不可擋。縱觀郭子昂的畫作，大有氣吞山河之勢，排山倒海之聲，飛湍瀑流爭喧虺，砰崖轉石萬壑雷。

有資深評論家說，郭子昂只可模仿，不可復制。

郭子昂認為，采天地之靈氣，沐日月之精華，方可豪氣在胸，出畫如岫。因此，他十分重視實地寫生，讓祖國山河溶于胸中，化作神來之筆。

郭子昂作畫以山水為主旨，多采用焦墨畫法行事，為畫界稱奇稱道。

焦墨可稱之為枯筆，渴筆，竭墨。黃賓虹晚期作品多有枯筆山水，畫風渾厚華滋，筆墨深沉而濃黑，當為焦墨畫者之楷模。焦墨畫是純用濃墨而不借助于水的滲化作用的一種畫法，也是一種最古老的畫法，五千年前的彩陶，就是焦墨畫法，到了隋唐時期興盛起來。

水墨作畫，著意于把握筆頭蘸水量的多少，熟練地掌握運筆的快慢疾徐、輕重強弱，既有感情的充分宣泄，又要有高度的技術技巧。畫得好則氤氳洇潤，渾厚華滋，弄得不好，則散漫糊涂，形如墨團。

焦墨作畫，則可以放筆直鋪，不受用水多少的干擾與限制，一心一意在虛實剛柔的盡情表現中發揮，既可痛快恣肆地表達情緒，又可使筆型筆意得以充分張揚。畫得好，則鏗鏗鏘鏘，剛健有力，弄得不好，則枯燥乏味，形同柴槁。

用焦墨畫法，在一定的意義上來說，就是在給自己出難題，始終處于矛盾體中，有破有立，破字當頭，立也就在其中了。也可以說，這是置之絕地而后生。

郭子昂恰恰就是在焦墨畫手法上酣暢淋漓，大開大合，收放有致，游刃有余，為業內所稱道。多年來，郭子昂深入研究中國嵩岳文化，曾數十次赴嵩山等地寫生，其領銜倡導的嵩岳畫派山水畫作品，凝重厚遠、氣勢恢宏;筆走龍蛇、靈動其間;氣吞山河，雄性陽剛，被諸多專家贊為上乘之作。

郭子昂有上千件作品發表或參加國內外各種學術性展覽，并獲得諸多榮譽，并先后出版了各類專輯、畫集以及畫冊數十種。

榮寶齋的那一幕，郭子昂念念不忘。

那一天，郭子昂誤打誤撞地走進了榮寶齋的倉庫。恰巧那一天，榮寶齋在晾畫。兩個庫工嘰嘰歪歪地在那里扯閑篇，仿若神靈的召喚，郭子昂嗅到了畫的味道。

他走近一看，怔住了，都是歷代大家的名作真跡，這可是多少人夢寐以求的機會，如今讓他趕上了。一躉視觀，一頓惡補，他的藝術細胞被激活了，貪婪地不能自己。

庫工還是終于醒過腔來：“可以了，你值了。”

那一瞬間的記憶，很快就化成了永恒。在以后的畫作中，同行們都感到了郭子昂的畫作有了質的飛躍。

這種感覺，不足與外人道。

郭子昂現在雖然已經定居北京，但是，那嵩岳情結，一絲也沒有淡化。每年的嵩山路上，還有著他匆忙的腳印;綿亙的五岳之間，總是能看到他奔波的身影。

作為嵩岳畫派的領軍人物，郭子昂深知，嵩岳畫派雄起中原，這是歷史的必然，也是新一輪的挑戰。作為一個畫派，雖然獲得了國家工商總局頒發的“嵩岳畫派”商標注冊證，但還是不能作繭自縛，不能固步自封，要博采眾長，為我所用。

美國之行，俄羅斯之旅，臺灣觀摩，讓郭子昂更加堅信，中原大地，無限風光，五岳之理，神馳八極，嵩岳畫派雄起中原輻射五岳問鼎華夏大地之日，定是中華畫作愈加興旺之時!

畫家郭子昂，攜著他的畫作，帶著他的夢想，裹著他的夙愿，領著他的嵩岳畫派團隊，行走在三山五嶺間，行走在中華大地上。

嵩岳畫派揚鞭催馬，逐鹿中原，一場驚心動魄的活報劇，大幕才剛剛拉開。

責任編輯：麥穗兒