前言

既要受知性的規約，將持久的“舞臺”沉思化作畫中風云;又為直覺性情打開窗口，讓這種沉思具有赤誠的、坦率的美感，羅彬構建了一種個人化的敘事方式。他將水墨、草圖、戲曲、歷史傳奇等往昔的各種母題熔鑄在一起，成為復合的能量源泉，再以兒童般的筆墨運行來釋放，生成蘊意構圖。

水墨和戲曲都是典型的中國方式，但若簡單的以水墨畫戲曲，那么水墨是一種手段，戲曲成為對象，兩者隔閡日趨增強，這種問題，在關良戲曲畫的一些傳承者筆下已凸顯出來，不少人重新回到了“水墨戲曲插圖”的尷尬之中。只有讓水墨的方式變成戲曲的方式，讓水墨性情與戲曲的性情具有可溶性，才能確認為一個重要的探索方向。在二者的同構過程中，羅彬在精英式的知性之上重建“民間”話語，既避免讓藝術轉入程序化的技術操作，又引入了一種務實的觀照方式以及應有的赤誠心態。反過來，他以這樣的方式豐富了中國水墨的內向型發展進程，讓水墨去觸及歷史傳奇和民間的心智。作者重新擁有了十七世紀歐洲畫家那樣的導演身份。但不同的是，十七世紀畫家是在賦予繪畫以戲劇性，而羅彬的水墨戲曲是讓戲曲原型具有繪畫性。

羅彬的畫是藝術觸及社會的一種新方式，歷史和現實在他的筆下化作“江湖”。畫中的“角色”并非嚴格意義上的戲曲角色，而是具有一定身份象征的人物符號。如將他的《回荊州》與京劇畫譜同題作品相比較，就會發現他的人物細節被大幅度的減省，留下了一個題材的基本要素。這一精簡過程，其實就是超越戲曲表演模式，重構繪畫方式的過程。在這種沉著的重構之中，他的目光一直在四處搜尋。作為一個民間美術、藝術人類學的學者，他對民間賦形方式的在意自在情理之中，但他真正做到了運用一種民間的視角去體察，從而使水墨的運行飽含著民間美術中的愜意和神秘。

羅彬的畫起始于敘事，其目的不在敘事。他一面賦形，一面“作注”。這是“戲”的態度，遵循了藝術的個性和快樂原則，同時也確保了獨立思考的視覺跡象化過程。道義和人情之間的是是非非難以盡說。他以情為本，賦予道義江湖以沉重的意義，用新的觀念來思考那個曾經的社會世界，將之作為現實世界的鏡子。

展覽信息

展覽時間：2015-10-31—2015-11-09

展覽城市：湖北 - 武漢

展覽地點：湖北華中文化產權交易所

主辦單位：湖北華中文化產權交易所 中南民族大學美術學院

藝術家：羅彬

展覽備注：展覽地點：武漢市武昌區中山路374號湖北美術學院內曇華林藝術區1號華中文交所藝術展廳

部分作品

責任編輯：麥穗兒