藝術是一種享受，一切享受中最迷人的享受。

 ——羅曼·羅蘭

 

籍貫廣東汕頭，自幼喜書好畫，長期潛心研究中國畫傳統技法及畫理，兼習書法。擅長工筆人物和寫意、沒骨花鳥畫。師從霍春陽、梅墨生、王天勝、李魁正、蔣采蘋、賈廣健等名師。作品多次參加并入選全國及省、市美術大展，部分作品被美國、加拿大和韓國相關機構收藏。

 

現為北京霍春陽傳統藝術研究會會員；北京現代工筆畫院畫家；廣東省書法家協會會員；廣東省文化學會美術研究專業委員會花鳥創作部副主任；廣州市越秀區海日書畫研究會副會長；廣州市越秀區美術家協會花鳥藝委會委員。

 

張東婉對于藝術的態度恰好闡述了羅曼·羅蘭的這句話，在她身上有種富貴優雅的知性美，一襲香云紗讓她渾身散發出濃郁的藝術氣息。臉上總帶著真誠和善的微笑，唯有談起創作、藝術經歷和追求時方會侃侃而談，彷佛有說不盡的話題。藝術的追求，在于畫家個人藝術修養的升華，我們有幸采訪到張東婉老師，聽她分享藝術創作的理念和過程中的趣事。

 

富貴永年（180x70）

 

始于興趣，成于熱愛 

藝術是畢生的追求 

 

Q：您是如何走上藝術這條道路上來的？

張：一直以來，我都認為自己天生就應該走藝術這條路的。我出生在潮汕地區，家里的門簾、柜子、墻面都布置有非常多的美術作品，那是一個藝術氛圍非常濃厚的地方。在懵懂無知時別人問起長大想做什么時，我的回答便是畫家，即便那時并不明白畫家是什么，將來要做什么。童年時期，我就對身邊的一草一木、一花一鳥、一人一物都有非常濃厚的興趣，大概3、4歲時，墻面、石板、地面……只要是空白之處，就是用來畫畫的地方。回過頭來想想，正是這些無意識而全憑興趣的練習，讓我現在能隨時發現生活中的美。直到今天，我也始終認為畫畫是我的終身使命，沒有任何的功利性和目的性。

 

Q：童年時期哪些事影響了你的藝術之路呢？

張：家里親戚有一位老藝術家，在我表現出對畫畫的興趣時就給我了很大的鼓勵，肯定了我在藝術創作上的天分，這給了我巨大的自信和前進的動力。其實人是很需要鼓勵的，尤其是年幼的時候，只要身邊的人能給你認可和鼓勵，這個動力是可以支撐你一直走下去的。

 

Q：藝術在您的生命中是一個什么樣的位置？意味著什么？

張：畫畫是我人生中最重要的一件事情，它是我畢生的追求，甚至可以說，畫畫與我的生命緊緊相連。

 

左1/ 一盞清茗酬知音（43x43)     左2/ 丹荔吉祥（43x43)    右2/ 蝶戀花（43x43)    右1/ 4-牡丹圖（43x43)

 

心無旁騖，墮入畫中

 

Q：當下的畫壇多多少少是有些浮躁的，但是您的作品給人非常寧靜、古雅的感覺，您是怎樣去保持創作的這種狀態和感覺呢？

張：這個其實很簡單，不要有太多的雜念，一心想著把畫畫好即可。此外，需要多學習古人精華的東西。為什么宋畫那么吸引人？為什么它能流傳成為經典，在當下人們還是那么追崇它？實際上，宋代的美學其實最能代表中國文化藝術的精髓。因為創作者都非常的樸實和純粹，流傳下來的每一幅作品都構思巧妙，用心獨到，在表現意境的同時也包含許多生活情趣、意味雋永的內容。回到當下，整個社會大環境的浮躁我們是沒辦法完全避開的，我們唯一能做到的就是保持初心，將精力最大程度的放在創作上。

 

Q：可以看出來您非常崇尚宋代美學，哪位藝術家對您的藝術之路影響最大呢?

張：宋代我最崇尚宋徽宗。他是一位藝術集大成者，無論是書法、繪畫以及其他方面的藝術修養、造詣都達到了別人難以企及的高度，最近我也在研究宋徽宗的荔枝畫作。另外，清代畫家惲壽平也是我非常喜歡的藝術家，他的畫給人一種淡泊、平和之感，但卻迸發著蓬勃的生命力。這兩種截然不同的情感和風格在他的畫中和諧地交織著。通過他的作品我們可以猜想這應該是一位性格極好的書生，實際上，他的人生經歷是非常凄苦多災的，但是他能把那樣苦難的人生活成詩情畫意，這就是最令人敬佩的地方。人生并不在乎長短、貧富，最重要的是我們賦予它的意義，而惲壽平他賦予生命的意義可以在他的畫里面淋漓盡致地呈現出來。

 

Q：您認為一位藝術家最重要的品質是什么？

張：發現美和表達美。通過眼的發現、心的提煉、手的表達，把我們心目中的體會用美的方式展現出來，這就是藝術家最高的境界。當然，這個過程是非常不容易的，需要我們不間斷的學習和努力，中國的文化博大精深，人活一輩子能學習到的很多都是皮毛，太多的東西需要我們不斷的去鉆研、思考和感悟。

 

春夏秋冬花鳥四條屏（136x34x4)

 

傳統與當代是對抗共生的關系 

 

Q：您如何看待傳統與當代的關系？

張：傳統可能就像一條從遠古而來的河流,從不間斷，既可以說高山仰止的經典作品是傳統，也可以說但凡過去歲月留下的真摯情感和用心創作，也是傳統。傳統是一條永不止息的河流。而當代藝術，正如人們在河邊，有意識地撩動起河里的水花，迸濺的水花創造出靈感和話題，讓從前靜默深流的傳統，重新進入觀眾的視野。所以，傳統一定是當代藝術發展的根基，而當代則是傳統的創新表達。

 

Q：可以看出來您十分熱愛傳統藝術，如今當代藝術、新媒體是藝術圈比較熱門的話題，在傳承經典的路途上會有這種勢單力薄的感覺嗎？

張：如上面所說，這兩者并不沖突，反而關系緊密。人類、科技、藝術等等，它的發展一定是不斷向前走的，而藝術家本身也在繼承傳統的基礎上不斷地創新，和時代同呼吸共命運。但是創新需要有源可溯，即必須有一定的傳統文化作為根基，如果你離開了傳統文化，忽視作品的內涵，那么其作品的價值就有待考究。如果能將優秀的傳統與當代概念做個深度融合，那這是好事，這其中兩者的關系如何平衡、如何處理還需視乎藝術家個人的審美意識和獨特的價值觀。就藝術家個人而言，我們在守住本心的同時也要不斷地吸收一些外來藝術的精華，讓自己的作品更加豐滿，就我自己來說，也計劃在今年做一些創作風格上的調整，以期帶給藏家和藝術愛好者一種新鮮的感覺。

 

左/ 雍正十二美人圖之一（145x75）   右/ 雍正十二美人圖之二（145x75）

 

 咀嚼傳統，創新創作  

 

Q：剛剛您也提到今年會在創作風格上做一些調整，能否給我們分享一下未來的創作規劃？

張：一個人如果一成不變，慢慢就會失去魅力，創作亦是如此。當代和傳統如何對抗、共生?這是當代中國最重要的文化焦點之一，也是我在思考的問題。今年我將嘗試通過作品讓“傳統”和“當代”進行解構和融合，通過這幾十年對傳統文化藝術的理解，將其審美的精髓融入到當代的創作里，創作一批不同于之前純粹傳統意味的新作品，希望帶給藏家耳目一新的感覺。

 

Q：在創作和創新的過程中會不會有靈感消失的恐懼呢？

張：靈感對于藝術家來說當然重要，它是突發且曇花一現的，但藝術家靈感的迸發一定是以充分的藝術修養為背景的，當積累了豐富的藝術素材，遇到某種特定的刺激和啟發時，才有可能出現。好的藝術作品本就是靈感的集合，在創作的過程中，單純靈感的出現并不是起決定性的，重要的還是捕捉、儲蓄和發酵即時體驗的能力，即發現美、體驗美、提煉美、表達美的能力。譬如，今年我在品讀宋徽宗的一幅荔枝題材的作品時，突然有一種茅塞頓開之感，頓時就產生了要畫一批荔枝題材系列創作的沖動。

 

Q：在物欲橫流，藝術大師滿天飛的當下，您卻蟄居一隅，鮮有露面，堅持一個人靜悟修行，在您看來，藝術家應該有怎樣的精神維度？

張：“空杯”的態度對藝術家很重要，我們面對經典也好，面對大自然也好，面對當今科學技術也好，甚至面對日常生活也好，我們都是學生，都要秉承真誠、虔誠之心，虛心學習，永不滿足，永不停歇。藝術是純粹的，藝術家也需要純粹，人生其實時間很有限，精力也很有限，有限的時間和精力要拿來做最有意義的事情。

 

牡丹圖（180x70）

左/ 耄耋富貴（138x69)     中/ 貴紫嬌紅（138x69)    右/ 國色春融（138x69)