千里之行始于足下，我們想畫好蘭花，難度是非常大的，需要循序漸進地積累，需要把每條線都畫的非常美，非常漂亮，然后和其他的線組合起來也要非常漂亮。 就好像我們寫一首詩或寫一首音樂，不能光一兩個音符悅耳，也不能只有一個組合好聽，需要整體的完美組合，才能構成一件非常優美的作品。

這就需要我們用豐富的用筆變化，把蘭花的象征性，寓意表現出來，比如那種高潔，不飾芳華，幽谷的那種冷香、空寂感，在大自然中不求別人欣賞，獨賞芬芳的那種體會。

張暉作品：惠蘭有香 68cmX48cm

前人講過一生畫蘭，半世畫竹，就是說在你的繪畫生涯中，需要用一生的時間去繪畫揣摩，從而感悟和解決畫蘭的優美節奏、韻味、飄逸、俊美。當我們用這種感悟把蘭花畫出來，那么畫其他物象美感都沒有問題了。

畫蘭葉起筆和收筆的要點一定要記住，起筆要空走一段，不能直接從上到下頓著畫，要虛走一段，收的時候是輕收，不能甩出去，甩出去是不對的。

如果不是輕收輕頓，直接頓下來畫出去，會出現一個很大的節奏變化，這樣整個力量就跑到起筆的地方了，整個蘭葉線條的舒展感覺就破壞了。

所以說起筆的時候要空走一段，有點像飛機起飛前滑行一段似的。空走一段，然后收筆的時候要輕輕的抬起來，有一個停頓的感覺，不要往外掃，這是一個最基本的要點。

整個畫蘭花的線里頭，起和收它不是畫面的主要的表現地方，所以這個地方是含蓄的方法，畫中國畫用筆的含蓄方法都是輕進輕出，所以給它的分量都很輕，起筆和收筆都要輕。

當我們畫了很多筆以后，墨的節奏在變，在變淺，那怎么辦呢？筆有點干了怎么辦呢？分享一個齊白石大師研究出來的好方法，在筆鋒的后邊給水，給完水以后接著再畫，你看起筆用筆還是這樣的，只是墨色逐漸變淡，線條也逐漸變淡，這種墨色的節奏變化非常美，節奏感非常好。

這個是用墨里的一個很重要的要點，畫其它的水墨畫的時候，也可以采用，免去重復蘸墨，而且這個墨色的節奏感特別好看，前人講用墨就是這個道理。

張暉作品：春夏秋冬　235x220cm

當我們練習繪畫蘭花到一定程度和功夫后， 就可以去看其它中國畫水墨畫里的用筆用墨，自然會對它有一個初步的評價。萬變不離其宗，所有中國水墨畫里頭，不管是什么題材，什么內容，基本的筆情、筆趣、筆意、 筆性、這些方面都是不變的，只是有高下之分，在畫面里頭可以充分的展現出來。

所以當我們通過對繪畫蘭花的訓練達到很高的水平以后，我們會一覽無余的發現中國水墨畫蘊藏的奧妙，畫中所包含的內容，所追求的內容和達到高下水平的差距是什么樣的，這樣我們就掌握了一個最基本的評判標準了。

責任編輯：麥穗兒