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“借園雅集第一回”吳浩葛昊翔作品展

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增大字體作者：佚名來源：中國藝術品理財網發布時間：2018-01-19 21:22:07

展覽海報

“借園雅集第一回”吳浩葛昊翔作品展

展覽時間：2018-01-18 - 2018-03-03

展覽城市：福建 - 泉州

展覽機構：王藝工作室

展覽地址：福建省晉江市五店市傳統街區大井口1號

主辦單位：北京時代美術館 THC泰華宸美術館

承辦單位：泉州市文學藝術界聯合會晉江市委宣傳部晉江市文化體育新聞出版局晉江市文學藝術界聯合會中國國家畫院王藝工作室晉江留學人員暨歸國創業人員聯誼會五店市開發建設有限公司

參展人員：吳浩葛昊翔

展覽介紹

21世紀以來，中國當代藝術從中國傳統的母題出發，挖掘出了當代藝術賴以生存的“反思性批判”的新內核，基本擺脫了長期以來依賴西方既有觀點和既有模式的創作局面。自此，在中國這片藝術土壤中，中國當代藝術家開始了以原創性的思維模式、多樣化的媒介探索開拓出了中國當代藝術發展的新思路、新模式、新理念，這就是所謂的“中國性”當代藝術的標準體系和評價體系，被中國國家畫院副院長張曉凌定義為“超當代”，由此，使得“中國性”與“當代性”之間，架起了一座融匯貫通的橋梁。

“借園雅集”展覽以人文對話的形式展開，通過方力鈞和王藝的對話、吳浩和葛昊翔的對話，以雕塑、版畫、中國畫、著釉陶瓷等多種藝術形式，探索不同文化體系、不同意識形態、不同創作媒介和不同創作理念之間的互融共生狀態，恰與“超當代”藝術理念不謀而合。同時，這兩組、四人以對話形式為主的展覽，在個性與共性、差異性與同一性的基礎上，展開了一次在“中國性”中尋求評價體系和價值理念的對話過程，一次在“當代性”中闡釋個人藝術創作理念的探索、剖析過程。

如果說“超當代”這一定義建構了中國21世紀的當代藝術創作和價值體系，那么，通過一次次的與“中國性”和“當代性”對話的展覽，則能不斷完善“超當代”的建構過程，“借園雅集”展覽無疑就是這條“超當代”道路上的典型一幕。

借園雅集第一回：吳浩葛昊翔

“雅物韻士，同具一味，清氣往來，相看無厭。”對于吳浩和葛昊翔來說，正是這種文人志趣的相投，才使得他們對于傳統藝術有著同樣的認知和不懈追求。任何傳統藝術的發展，離不開厚實的根，反之則易入俗途，難成經典。但是這種“古”，更不是簡單的時間概念，而是文人內心深處所想所見的一種情境和狀態。陶藝新秀葛昊翔的探索和實踐之路，是依托在厚重的宜興陶瓷傳統之上。吳浩的畫學實踐，是對宋人的人文與藝術切問近思之后的一種流露。因此，注重繼承與革新共存，將東方文化的內斂用當代的語言完美呈現，就成為了吳浩和葛昊翔共同的藝術追求。

吳浩的工筆畫重視高逸的“命意”，在他看來，繪畫就是一種表達方式，其他的內容、形式都只是載體，他癡迷于通過繪畫去表達內心世界和人生態度，從構圖、用筆用墨中一改文人畫的寥落孤寂，吸收傳統與民間繪畫的優點，以個人的視角來關注生活和當下，同時也擅長從傳統文化資源中，尋找樂觀、豁達、光明的東西，故而深得一種大自在。葛昊翔出生于丁蜀陶瓷世家，先后入室于當代陶藝大師邱玉林、顧紹培門下。在實踐中，他把趙樸初老人的“欲要傳之久遠，必先來之久遠”作為陶藝探索的座右銘。他的作品采用了宜興獨有的紫砂材質，運用宋代官窯理念，集各家之長，反復試驗各種釉色，并運用傳統燒制方式而成，無論是茶器、器、還是文玩等，對于葛昊翔來說，以生活的態度對待器物，在尋找、摸索和玩味的過程中，感受器物歷史的溫度，就是他最大的樂趣。

藝術家介紹：