2017年7月23日，由恩來美術館主辦，梅地亞藝術中心、中國抽象藝術沙龍、張雄藝術網、大藝家、泉國際藝術、新浪當代藝術、中國當代藝術聯盟共同協辦的《隱匿的憂傷——雯雯作品展》在北京恩來美術館開幕，現場展出女性藝術家雯雯作品近六十幅，是藝術家心路歷程的集中展示。

據悉，展期將持續至7月30日。

恩來美術館館長朱學文先生主持開幕式

策展人韋宏山先生致辭

參展藝術家雯雯女士致辭

阿特網主編邵琦先生致辭

泉國際藝術創始人暢泉先生致辭

藝術家藍京華先生致辭

張雄藝術網北京站負責人祝方芳女士致辭

藝術家許廣專先生致辭

藝術家李光林先生致辭

藝術家廖邦銘先生致辭

參展藝術家雯雯女士接受媒體采訪

策展人韋宏山先生接受媒體采訪

藝術家藍京華先生接受媒體采訪

阿特網主編邵琦先生接受媒體采訪

藝術家唐麗淑女士接受媒體采訪

觀眾參觀展覽

觀眾參觀展覽

觀眾參觀展覽

逾越疼痛的詩

文/韋宏山

一般而言，面對一件藝術作品時，尤其是繪畫的作品，我通常期望它能從我的體內喚起一些‘詞語’來。就像是來自另一個世界的聲音那樣。當我面對雯雯的這些作品時，我體內喚起的是這樣的一句話語:逾越疼痛的詩。

相信大多數人站在雯雯的作品前，會有點懵愣的感覺，甚至可能驚訝!因為在他們的主觀意識里，早就對女性的藝術創作有了一些想象的模式，而眼前的這些作品卻是相去甚遠的，無法進入到他們所謂的審美范疇里。可能對某些也是畫畫的人來說，也是如此，盡管他們可能也知道，藝術不再是簡單的審美那回事情，甚至，它也可以是‘審丑’的。

雯雯在作品里描畫出的那些變形的人體，或扭曲糾纏，或碰撞撕裂，發出內心深處的叫喊!這些都是她作為一位女性的精神體驗所獨有的感覺。它可能在壓抑中仿佛過滿，它開始溢泄出來，通過畫筆，聚合成一幅幅驚悸的畫面。在這個過程中，將體內的‘疼痛’轉化成為一種更為堅硬的詩，而不是掩蓋它來進行虛假的抒情。

我想，畫中的那些人形或者形態，被怎樣閱讀或者它有何種指向，并不是非常重要的，重要的是，它激起了你的感覺和思考。你能不被畫面中那些激蕩的色彩牽動嗎?在雯雯的畫中，生命不再是庸常的模樣，這些景象，只有進入到思想的深刻層面里才可能看到。而看到它，這就是一種生命中的疼痛，盡管，你可能并不會因此而悲傷。

從形式語體來說，雯雯的藝術創作，深受表現主義的風格所影響。像我們知道的巴塞利茨，或者早期的諾爾德，甚至荷蘭人的卡爾·阿拜爾等等，形成了一條表現主義的線索。表現主義帶來了行動繪畫的啟發，并使藝術家在創作時形成某種自發的‘聯想’，來帶動感覺作原始的噴發，而不是理性的思想。這些創作特征，在雯雯的作品里都能明顯可見。

我比較意外的是，雯雯安居于一個東北的小古城，遠離文化藝術的中心，她的作品卻能超越于地方化的本色。通常地方性的藝術家都多少帶著些區域化的意識色彩，這些在雯雯的作品里是完全看不到的。是什么使雯雯的作品跨越了這種局限性呢?我覺得是她以人性的觀照投射到自身的內在靈魂，她通過繪畫質問心靈之上的種種問題，而這都是我們人類所共同面對的，并不以國度和種族的不同而有異。

最重要的是，雯雯她通過繪畫和寫作(她也寫詩)，令她逾越了那些可能淤積已久的心靈疼痛，并將它們轉化成為了一種詩意。藝術始終是個體與世界形成溝通的一個永恒的方式...

2017/7/12 草于大宋

責任編輯：麥穗兒