6月8日下午，由中國美術學院、繪畫藝術學院版畫系、當代版畫研究所、實驗教學管理部主辦，中國美術學院繪畫藝術學院版畫系副教授于洪博士策展的「廟堂之外——“大師與版” 第二期國際版畫教學坊作品展」在杭州四宜路35號鴻印堂開幕。此次展覽是中國美術學院“大師與版”-藝術家書工作坊的兩周課程的作品匯報展覽。工作坊由Linda Lauro-Lazin教授主持和韓沁講師翻譯。

Linda Lauro-Lazin 教授

現任教于紐約普瑞特藝術學院數字藝術系

Professor Linda Lauro-Lazin

Pratt Institute Digital Arts

韓沁 講師

紐約石溪藝術中心版畫工作室

Lecturer Han Qin

Stony Brook Community Art Center Printmaking

據于洪介紹，中國美術學院繪畫藝術學院版畫系、CAA當代版畫研究所、美國普瑞特學院數字藝術系、中國美術學院實驗教學管理部在成功舉辦第一期教學坊的基礎上共同舉辦了 “大師與版——第二期國際版畫教學坊”。這次邀請了美國普瑞特學院數字藝術系琳達教授(Linda Lauro-Lazin)和藝術家韓沁帶領版畫系、油畫系共18名研究生學員在國美實驗教學管理部開展了為期兩周的短期課程——藝術家書。課程從制作平面卷軸和線性敘事的書開始擴展到雕塑形式的書，最后展出的師生作品呈現了豐富的樣式和青春的活力。

于洪認為，藝術家書(Artists′ Book)在上世紀60至70年代的西方開始流行，是指自身形式就是“藝術品”的藝術家個人出版物，是不同人群在不同地點都可以接觸到的非主流媒介。如果說，當代藝術已經進入了如尼古拉斯 • 鮑瑞奧德(Nicolas Bourriaud)所說的“關系美學”時代，那么藝術家書的形式對于以博物館、美術館、畫廊為基礎的官方或資本語境來說，無疑營造了一種具有顛覆性的，更具“平民性”的私人語境，就像當下流行的“自媒體”(We Media)。

繪畫藝術學院以“技藝與方法——大繪畫時代繪畫方法論的思考與重建”為核心研究方向，以“后印刷時代的版畫藝術”與“城市化進程中的壁畫研創”為重點研究方向，一方面努力繼承和發展“國美之路”的優良傳統，立足已有的歷史積淀與學科優勢，深度融合中國文化精神，持續堅持繪畫藝術的理想和追求;另一方面，努力探究和洞察繪畫藝術在圖像媒體時代所發生的深刻變化，以“重啟繪畫方法論的思考和建構”，“重構專業融通與內涵深化、多元拓展與本體增強相結合的教學框架”以及“重提開拓創新、國際視野的思想理念”的“三重方法”為主要路向，從油畫、版畫、壁畫、綜合繪畫等多個角度展開當代繪畫藝術教育思想與方法的新探索，以構筑大繪畫時代的繪畫專業教學、創作與研究的新格局，為社會持續培養兼具有思想深度和創新意識的國際化繪畫藝術專門人才。

據悉，展覽持續至6月16日。

工作坊介紹了藝術家書的概念和制作方法。以平面卷軸和線性敘事開始，隨后進入多維探索，同時探索各種雕塑形式的書。雕塑形式藝術書包括：回形書、不可讀之書、 旗書。

在為期兩周的課程中，學生每人創作了12-14本藝術家書。第一個課題中，學生以多重感官的長卷開始，每位創作了五幅，長度為兩倍身高的作品。這些作品描述了他們在象山雨中漫步20分鐘的獨特感覺。一些是抽象的，一些更具象。

▲ 大型卷軸創作現場

第二項課題則是利用廢棄紙本作品重新創作新的作品(這個主題和整個校園的建筑相關聯)，學生們嘗試創作了多種回形書。第三項課題中介紹藝術家Bruno Munari的不可讀之書的概念。通過改變形狀和負空間，學生開始創造非線性、非敘事的作品。書籍封面在激光實驗室完成：其中激光切割的視覺內容和書本內容息息相關。

▲ 用激光雕刻來制作封面

最后一個課題是“旗書”：它是基于熟悉的手風琴結構，創造出一種全新體驗。從此，學生們真正地以多維的方式開始創作。

▲ Linda老師在課堂上演示所做的“旗書”

責任編輯：麥穗兒