美國肖像畫協會主辦的第十九屆“國際肖像畫大獎賽”在亞特蘭大君悅大酒店頒獎現場宣布最終評選結果：由“盛鑫煜當代藝術”選送的中央美院青年講師于明油畫作品《在布拉格》榮獲該大獎賽一等獎!是的，中國油畫家近年來唯一獲得最高獎項。

　　據肖像畫協會主席愛德華.瓊斯介紹：美國肖像畫協會舉辦的國際肖像畫大獎賽每屆參賽作品都在兩千(件)以上，本屆肖像畫大獎賽世界各地藝術家報名作品達2179幅(件)之多。大獎賽采取初賽、復賽、決賽等幾個階段最終評選出優秀獎26個、參加決賽最終評選的有23個。

　　根據大獎賽參賽規則：26個獲得優秀獎的藝術家無需將提供原作進行評選;而進入決賽的23人必須將原作提交的大獎賽進行現場評選。大獎賽評委再從其中評選出一、二、三等各類獎項。進入決賽的作品是全部參賽作品的1%，而獲得一等獎的比率是0.04%。對于第一次參加“國際肖像畫大獎賽”的藝術家于明來說除了意外和驚喜之外，更多的是開闊了視野、找到了方向以及增強了信心。

　　美國肖像畫協會舉辦的國際肖像畫大獎賽對參賽藝術作品評判的標準與依據原則是：技巧：在基本技術上的發展、工藝：在自己選擇風格上體現出精湛的技巧和技術、視野/視角：關于選材和設計的獨特的視角、共鳴：對作品中人物的敏感性、超越能力：以微妙的方式描述，表現出比用眼睛看到還要多的東西。

　　幾天以來，通過廣泛的交流以及反饋信息都說明上至專家評委，下至藝術家與觀眾都對參賽中國藝術家于明的作品贊不絕口，更有許多國外同行求教藝術創作心得，細微之處無不反映出對中國藝術家的敬佩之情!

　　美國肖像畫協會國際肖像畫大獎賽與英國皇家肖像協會大獎賽、倫敦國家肖像畫廊大獎賽(BP大獎賽)并稱世界三大頂級肖像畫大獎賽。這三大肖像畫大獎賽共同之處在于：始終遵循文藝復興以來“人文主義”與“人本主義”的精神導向、推崇傳統寫實的創作理念、積極倡導肖像畫在尊崇傳統的基礎上多樣化發展，并且把“評審的重點放在藝術家和被畫對象的關系以及對一幅出色肖像畫中所能見到的核心價值的理解上。”

　　于明1977年生于黑龍江齊齊哈爾，現為中央美術學院講師、在讀博士、北京油畫協會會員。1993年考入中央美術學院附中。1998年考入中央美術學院油畫系，進入第一工作室。 2002年畢業，任教于中央美術學院城市設計學院。 2006年調入中央美術學院附中 2006年——2007年任中央美術學院附中青年教師協會副會長。 2007年赴上海師范大學隨徐芒耀教授研習十九世紀歐洲學院派油畫技法。 2010年開始在職攻讀博士學位，就讀于中央美術學院造型藝術研究所，師從靳尚誼教授。2014年調至中央美術學院城市設計學院 。藝術家在談到為什么選擇《在布拉格》參賽時說道：“這幅作品的構思源自我2009年在歐洲旅行時的經歷。畫面的主人公是位客居布拉格的俄羅斯籍油畫家。他的形象很生動。那種漂泊異鄉的狀態是我想在畫面里傳達的一種情緒。人物與室外的風景雖僅隔一面墻，但卻形成了一個不可逾越的界限……唯有光線能夠往返期間。自然，在這幅作品中 ‘那束陽光’成為了最耀目的地方!”。于明是中國少有幾位在此類國際大賽中獲得獎項的油畫家，獲得一等獎殊榮更為難能可貴。

責任編輯；上官靈兒