10月16日，“經典之路”榮寶齋簽約特聘畫家崔曉東山水畫展在北京榮寶齋當代藝術館舉行，現場展示了二十余幅藝術家崔曉東近年來創作的作品。

2015年，崔曉東被榮寶齋簽約為特聘畫家。2016年10月，榮寶齋與崔曉東正式簽訂了簽約畫家合作協議，全面代理經營崔曉東的藝術作品。此次展覽將開啟榮寶齋與藝術家合作的嶄新模式。在今后的幾年里，榮寶齋作為國家優秀的民族文化品牌，將以專業的學術立場、長遠的市場眼光，與代表時代和民族文化特征的最優秀的藝術家合作。在中國藝術市場轉型的重要時期，榮寶齋將以百年傳承的文化擔當精神繼續推動中國藝術的發展與繁榮。

出席展覽的領導及嘉賓有榮寶齋常務副總經理范存剛先生，中央宣傳部原秘書長、中國政研會副會長官景輝先生，中央美術學院中國畫學院院長唐勇力先生，故宮博物院中國畫法研究所所長蔣威先生，著名篆刻家熊伯齊先生及夫人，藝術家崔曉東先生及夫人李曉茹女士，以及全國為展而來的收藏家和藝術品經營者。

藝術家崔曉東在采訪中談到：“這次展覽是我近一兩年的作品，去桂林寫生比較多，這批作品也是在嘗試與之前不同的方法，桂林的山很有特色，平底起山，所以我在畫的時候摸索新的方法，在造型和構圖上都是在過去的基礎上找新變化，還有是一個特點就是我用很多顏色，桂林的顏色很好看，墨分五色，中國畫一般都用水墨描繪，而我也是在嘗試中國畫在色彩上的承受能力。在傳統的用墨用色上借鑒了李可染等前輩的技法，同時我也向西方油畫中學習一些。從大自然中體會，從前人中吸取經驗。”

中央美術學院前中國畫學院院長、著名畫家教授唐勇力也在采訪說：“崔曉東老師是我多年的老同事，在中央美院中國畫系一直認真工作教學，是德藝雙馨的老師，為學科建設做出了很多貢獻，他同時也是我的好朋友。這次展覽是他多年來探索研究山水畫創作的縮影，體現他自己的藝術功力和成果，展出的作品以桂林山水為母體，桂林山水甲天下，我剛從桂林回來，已經展廳就感覺有清風拂面，山水的感覺很強烈，而且他抓住了這種意境的幽深，表現的充分。曉東的筆墨也很精到，多層次的皴染方法，同時加入了顏色的對比，用傳統的墨色相結合，將田地描繪成幾何形式，找到了自己獨特的桂林山水的表現方法。”

展覽現場

許多研究者都認為崔曉東的山水畫風格來源于兩個文脈：第一是立基于師法造化的寫生，近二十年來，無論時風如何變遷，崔曉東都沒有離開深入自然山川寫生的發展自己畫風的道路;第二是師古人意義上的認真研究中國古代繪畫經典圖像。崔曉東的藝術風格，是嚴謹、平實而華滋。最初他從龔賢上追宋人，嚴謹、精細、寫實豐茂、繁密、靜穆。造境平實而有生機，構圖飽滿而丘壑精密，毫無符號習氣，筆墨穩健，善中鋒短線，清爽利落，點筆皴擦，無墨求染。近年來他的藝術面貌寫實依舊，但構圖和筆墨由明清上追元人，作風趨向“淡而厚，實而清”，趨向淡雅無塵的清明境界，謳歌著一種后工業時代眾生向往的精神家園。

展覽現場

崔曉東畢業于中央美術美院，師從李可染、葉淺予、黃胄等諸位先生，是中央美院李琦先生的研究生。在中央美術學院從事教學二十余年，現為炎黃藝術館館長。崔曉東的山水畫風格，不是刻意追求的結果，而是在一個相對漫長的時間長河中，經過幾個不同時期審美內涵的不斷增殖而在水到起渠成中自然而然地以文化含量層級遞進的方式，逐漸豐厚和完善起來的。

崔曉東為觀眾和藝術收藏愛好者在畫冊上簽名

崔曉東與觀眾合影

中國的藝術市場正經歷著重大變革，在喧囂浮華的商業炒作藝術的泡沫破滅之后，時代呼喚著真正的藝術家，也醞釀著屬于這個時代的藝術大師。作為三百年歷史傳承的榮寶齋應該擔當這樣的歷史責任，披沙瀝金、正本清源，為時代選擇優秀的、有傳承價值的藝術品，培養代表這個時代精神的藝術家。讓經典傳承，為大師鋪路。

展覽現場

據悉，展覽將持續至10月24日。

責任編輯：麥穗兒