海報

■主辦機構：

烏克蘭駐華大使館

烏克蘭藝術科學院

烏克蘭國立美術學院

烏克蘭塔拉斯舍甫琴科國家博物館

國韻文華書畫院

Організатори:

Посольство України в КНР

Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури

Національна академія мистецтв України

Національний музей Тараса Шевченка

Академія каліграфії та живопису КНР

Художні керівники:

Олег Дьомін

Остап Ковальчук

Юлія Шиленко

藝術顧問：

奧列格·焦明

奧斯泰普·科瓦利丘克

希列恩科·尤利婭

Куратор:

Алан Юй

策展人： 余根暉

Відкриття:

12 травня 2016 року о 17:00

開幕酒會：2016年5月12日下午5時

Bиставка:

12-18 травня 2016 року

展覽時間：2016年5月12日——18日

Адреса:

Національна академія образотворчого

Україна, 01054, Київ-54, вул. Воровського, 20

展覽地點：烏克蘭國家藝術科學院(基輔—54 Vorovsky(沃羅夫斯基)路 20 號)

展覽標題題寫:烏克蘭第三任總統——維克多·尤先科閣下

聶危谷：奏一曲寫意彩墨交響

壯懷羅馬——君士坦丁凱旋門，紙本彩墨69.5x68.5cm，2014

“危谷先生承古法、運新奇;形歷史遺存，詠文人胸臆，”中央美術學院院長范迪安如此評價藝術家聶危谷的作品。

著名批評家賈方舟認為，聶危谷將西方色彩的觀念融入中國水墨之中，同時，將建筑作為中國畫的題材，又與色彩的探索結合在一起，給觀者帶來了“別開生面”的視覺感受。

“50后”畫家聶危谷出生于江南水鄉，1981年畢業于南京師范大學美術學院中國畫專業，1988年畢業于中國藝術研究院研究生部中國美術史專業，如今是南京大學美術研究院教授、副院長。

青年時期的聶危谷受梵高影響頗深，又常在荷塘寫生，85新潮時，恰在北京攻讀美術史研究生，從“梵高系列”到“荷塘系列”，再到建筑系列，喜歡杜甫“語不驚人死不休”的他，一直自覺將探索的獨特藝術語言運用到創作中。

莊嚴見證，紙本彩墨，99x90cm，2012

旋律，紙本彩墨，97x90cm,2012

池塘畫荷人

“你是學西畫的嗎?為什么作品的色彩如此豐富?”許多人問聶危谷。

20世紀中國水墨畫的一個基本課題，就是如何把色彩融入水墨，最早開始嘗試的是林風眠，從他開拓以來，大家就一直都在探索，幾代人都在探索。

與中國傳統繪畫里面的丹青裝飾性系統和固有色系統不同，聶危谷作品色彩，卻是具有西方調性的色彩。而他自己，完全沒有受過西方油畫的訓練。

“我這個色彩，實際是在畫荷塘邊訓練出來的，因為我家住在荷塘旁邊，天天感受到那里的時令變化，陰晴雨雪，春夏秋冬，這種感受如果要是用水墨，靠墨色的濃淡變化來表現，只能表現一部分，并不能表現全部，我就想要把全部的不同的視覺感受都表現出來。”

聶危谷在荷塘邊，一坐就是近十年。很多人覺得，他受莫奈的影響，創作時把莫奈的畫冊放在一旁觀看，“實際上也沒有，我的確看了許多印象派的原作和印刷品，影響是無形的，通過創作轉化，我只是想要表現對荷塘的記憶，還有對天氣的感受。”

雖然聶危谷作品的色彩，與傳統中國畫的色彩系統并不相同，但有一點是自始至終傳承下來的，“寫心。”

回到聶危谷畫荷花的初衷，那是一個震撼他心境的初夏，天降暴雨，他去亭中躲避。也正是雨中無人時，他看到了半塘中的巨大荷葉，如同千釜萬盆，接滿天水，傾倒池塘，此起彼伏，聲不絕耳，聯袂演奏著一曲震人心魄的交響樂。

“寫心是一個好的傳統，我想要把它發揚出來，在一個新的語言系統里面把它轉換進去。我覺得色彩可以主觀化一點，不是客觀化的光色關系，而是要寫自己的心性，比如畫秋天的荷塘，我既可以畫棕色調的，那是荷塘自然的顏色，也可以畫紅色調的、黃色調的、金色調的，紅紫色調的，甚至也可以畫冷的、灰的色調，還可以畫荷塘的夜色，就像作曲一樣。”

聶危谷介紹，荷塘系列到后來，他又嘗試用潑彩的方法，這是唐代以來的傳統，但他希望能夠有當代氣息，在新文化的召喚下，“實現創作語言的轉換。”

聶危谷與“女媧遺石”

建筑在流動

中國山水畫中的建筑，通常只有外廓，而少內部空間。聶危谷把西方教堂、宮殿，乃至文明的遺址，納入到繪畫的題材中去，不僅畫外觀，更有內部結構的縱深，充滿了色彩感與光感。

那些飽經歲月的街道、教堂、鐘樓，被他用縱橫交錯的結構與線性造型，營造出神秘、幽邃、凝重、古雅的境界：“那是一次歐美采風之旅，我開始想畫人物，但是同行者中，不乏畫人物的高手。回國后很長一段時間，我都苦苦思索，不得其果，直到有一天，我站在畫紙面前，忽然有一種非常激動的感覺，隨手就在畫紙上涂抹起來，用線條去構筑色塊，用顏色去沖擊視覺，盡管線條很多，但是每一根線條，都是服帖的;盡管用色很大膽，但是每一種顏色，都是和諧的。開始只是幾筆，是一種自由的狀態，但是當我意識到，這種畫法可行時，我就立刻控制住了自己。”

那是2006年，聶危谷的彩墨寫意畫，真正成為了他的特色。那些流暢的流云、屋頂、墻壁，都是用線條構成的，整體的藝術美感，最終還是指向了中國畫的大寫意。這樣的表現能力，在創作過程中，是有難度的。“我為什么能夠駕馭這個難度?可能跟早期在《梵高》系列里邊訓練的長線條有關系，那種帶有無理性的、自動書寫性的線條其實受到抽象表現主義的影響。”

從北京畢業以后，聶危谷回家鄉揚州教書，又先后到陜北、江蘇興化對的農村寫生，他將原先的炭筆結構素描，發展為棍子表現素描：“用竹木棍子蘸墨汁，技術特殊且難度很大，宣泄情感卻非常過癮，稍后，我就用這狂野的方法畫出了梵高系列，將棍子畫法推向激情表現的極端。”

激情的手法，又跟二十年荷塘系列訓練出來的色彩結合，還融合了水墨的感受力，便形成了流動建筑的趣味和韻律。

查爾斯橋，紙本彩墨，97x89cm,2014

梵蒂岡圣彼得大教堂,紙本彩墨105.5x96.5cm,2014

風云天使頌，紙本彩墨,97x70cm,2014

當代語境中的水墨創作

聶危谷總說，自己受85新潮影響很深，那段時間，他很少畫畫，主要是去美術館看展覽，接觸到許多西方的大師之作，其中，抽象表現主義過渡到波普藝術轉型期的藝術家勞森伯格，對他影響非常大。

“他的標志，是一個海龜，在藍色的海洋上和地球上浮游，他要用自己的作品跟全人類的人對話，特別是愿意和那些不太剛剛還比較封閉、不太愿意溝通的人對話，正好那個時候我們剛剛改革開放，他其實可能是有指向的，這就是他的氣質，是他的標志。”

這對聶危谷的啟發之一，就是要把藝術變成一個在全球語境下能溝通，能夠讓全人類共享的東西。

因此，聶危谷非常關注當代藝術，以及當下中國的社會問題，乃至中國與世界文明之間的沖突與對話，“從藝術史的發展來看，藝術只關注為藝術而藝術，只關注自身的問題，其實只有不到一百年的歷史，而人類文化的問題，社會的問題，與藝術緊密聯系，從早期原始藝術、巫術藝術就開始了，一直到今天。但其中有一個不同，過去是附庸而被動的，當代藝術卻是主動而自覺的。”

在中央美術學院院長范迪安看來，聶危谷很注重在中國水墨的語言本體上進行創新：“首先，他認同、研究傳統水墨經典，尤其是書寫性、表意性這個最重要的特征，這正是在現代社會發展進程中不可忽視的重要語言特征;與其同時，聶危谷并不是靠描摹，而是靠書寫，靠自己的感性觀點形成水墨的語言生命力，既緊緊抓住了水墨語言的文化根性，又能夠用水墨語言來言說當下。當水墨和當下相遇，自然就有了一種新的可能性。”

雖然聶危谷并沒有選擇做當代藝術，但他把對當下的關注融入作品之中，更多地關注藝術語言本身，以及如何解決中國畫史發展的問題：“我之所以這么做，在這個方面下功夫，是出于對中國文化的擔當，多元年代，什么樣的想法都可以陳列，變來變去，總有一個根基，那就是我們自己的文化傳統。”

責任編輯：麥穗兒