3月25日，王旻、徐愛國雙個展將在合美術館舉辦。此次展覽由魯虹擔任學術主持，刁煒擔任王旻個展的策展人，仇海波擔任徐愛國個展的策展人。展覽共展出了王旻和徐愛國兩位藝術家100余件繪畫、裝置和雕塑作品。

王旻個展的主題為：謎符。他的畫面給人感覺玄而又玄，似是而非，仿佛視覺謎團一般，充滿了宇宙與自然的隱喻，所以給人無限的遐想和思考。作為藝術家，王旻對繪畫材料很敏感，不僅善于駕馭坦培拉、大漆等特殊顏料，而且喜歡用礦物色。其畫面厚重，富有體積感，講究材料、構成、肌理與色彩的統一。具體地說，他把西方早期的坦培拉蛋彩技法與中國傳統大漆結合起來，并發揮了水與油的流動變幻與偶發的特性，結果就創造了一個別具一格、氣象磅礴的藝術世界。應該說，王旻在繪畫的材料與技法上是東西方并用，這也使他一方面表現了深刻的東方文化背景與中國藝術傳統，另一方面也很好融合了西方現當代藝術的元素。本次展覽展出的《蛻》系列作品，畫面渾厚混沌，蘊藏著深邃和無限的生命力，給予觀眾強烈的視覺沖擊和深入的思考空間。另外，王旻還特意為此次展覽創作了一些裝置作品，與他的畫作相得宜彰。

徐愛國個展的主題為：順其自然。徐愛國早期的作品多為具象寫實作品，描繪的或是靜物，或是親人、朋友、小孩，比如他創作的《疲憊》系列等等。到后來，徐愛國的創作慢慢轉向了具象表現，而這種轉向也建立了徐愛國個人獨特的藝術語言和表達方式。與之前他的寫實作品常常依據主題、情節、人物與場景這些元素在畫面上重建視覺真實不同的是，在這個時期的創作中，他往往遵從內心的真實感受，然后再以即興的方式直接表現出來。在很大程度上，他的這些作品更多地是從個人的感覺出發，自然而然地流露出來，借這次展出的《在路上》系列，《閑游》系列便可說明問題。徐愛國創作的作品題材雖然多變，但他并不追求新奇的構圖或浮夸的物象，事實上，他的作品往往源于他在日常生活中的觀察、體會或感悟，也正是在這種看似質樸平淡的觀察和描繪中，他顯示出了他那質樸的、順其自然的生活方式和創作態度。

據悉，王旻個展將在合美術館三樓5、6、7號廳展出，徐愛國個展則在合美術館負一樓8、9號廳展出。配合展覽的舉辦，合美術館還將舉辦一系列的公共教育活動，展覽三個月，將一直持續到6月25日。

徐愛國部分參展作品：

王旻部分參展作品：

責任編輯：麥穗兒