人生如藝術，藝術如人生，一個人寫的字，體現一個人的性格，書法家的書法作品，體現一個書法家的生活風骨，畫中有我，我中有“畫”。 正如王國維的《人間詞話》中的有我與無我之境，把藝術融于人生，融于自我，藝術方能出神入化。

有“荷花王子”美譽的周寶麟，他所畫的“殘荷”正是其人生的真實寫照。 沉沙折戳，殘荷逢春，在磨難與曲折中所體現出來的頑強生命力，就像野火過后的春風吹又生。

沏一壺清茶，抬頭欣賞喜歡的藝術品，可算最好的休閑

2016年1月16日，由國際休閑產業協會主辦、中訪網全媒體藝術中心承辦的“休閑與藝術”——當代藝術名家周寶麟書畫展在北京國際飯店隆重舉行。這次展覽是周寶麟先生來北京三年來第一次展出自己的精品之作，共展出周寶麟先生近三年來的書畫精品46幅，包括牡丹系列、荷花系列、竹子系列、山水系列、書法系列，充分展現了藝術家周寶麟先生對花卉、山水、書法不同的審美思考和一致的風格傳承。

在書畫展上，周寶麟特別談到了自己對“休閑與藝術”的看法，他認為隨著社會的發展，休閑已經成為了人們的一種追求，而回到家沏一壺清茶，抬頭欣賞一下掛在墻上，自己喜歡的藝術品，可以算是一種最好的休閑。這也要求藝術家不能把自己的作品強加于人，要讓愛好者真心喜歡自己的東西。

此外，周寶麟還指出了一些藝術家的流弊——總有一些藝術家容易心理失衡，認為自己辛辛苦苦創作出來的作品，別人卻只給很少的錢，甚至分文不給，因此而心有不甘。但在周寶麟看來，當他送出一幅字畫時，本身就是一種交游的方式，一種古已有之的傳統。此外，送畫的同時也給了別人提意見的機會，對自己來說也是一種成長的方式。

當日的書畫展由開幕式、頒獎、作品贈送、參觀交流、晚宴、拍賣等多個部分組成，全國人大副委員長顧秀蓮、中國美術家協會副主席何家英、國家旅游局副局長吳文學及44位駐華大使或參贊、400多位企業家、書畫專業人士、收藏人士等，共500多位嘉賓參觀了書畫展。

周寶麟先生在書畫展上當眾揮毫，引來無數書法愛好者和駐華大使駐足欣賞，為了傳承中國文化傳統，周寶麟先生將現場創作的書法贈送給熱愛中國文化的外國大使，并贈送給國際休閑產業協會一幅八尺長的山水畫作品。中國美術家協會副主席何家英對其在展會上拍賣的畫作表達了高度的贊揚，鑒于周寶麟先生對休閑藝術事業所做出的貢獻，國際休閑產業協會還為周寶麟先生頒發了“2015國際休閑藝術貢獻獎”。

年齡不分大小，藝術不分先后，60多歲才剛剛開始

盡管做了很多善事，對社會做出諸多貢獻，但對于慈善，周寶麟卻有著自己與眾不同的想法。“現在都不敢談慈善，也不敢去宣揚這個事情了，因為前些年我們做過很多，”周寶麟在畫展開始前接受采訪時說道，他曾在東南亞海嘯時以字畫的形式，捐款十幾萬，此后又在貴州省省長的帶領下，聯合幾個企業家及畫家，捐獻了很多字畫，用于給貧困孩子蓋學校，“現在做公益事業，存在一個很大的問題，不是真的在做公益事業，而是打著做公益事業的幌子去賺錢。雖然這種事情不是在我們身上發生，就是我們現在為啥不談慈善這個事業呢，如果你真的做出一些什么事，反而容易被他們攪壞了。所以我們就暫且不談這方面事情。慈善的事你就有這顆心去做善事就行了，善有善報，不一定非要體現在哪些方面。”

出生于1951年的周寶麟今年已經65歲，但在他看來，藝術生涯才剛剛開始，“年齡不分大小，藝術不分先后，像我們60多歲應該才剛剛開始，對藝術的理解和深造，所以我們在以后勤奮的時間還很多。齊白石從60歲才開始學畫畫，我們和他們比要早了很多，所以我們跟前輩要學習，要把真正的藝術學到骨子里面去，傳給后一代，傳給下一代，”當周寶麟在畫展上頻頻與參會嘉賓交流時，我們著實看到了那份“年輕”的活力。

從畫展展出的作品中，我們可以看出周寶麟先生在書法跟繪畫上都有極深的造詣，他認為自己雖然是以書法為主，也是從小研習書法，但在書法的過程中，他感覺到光會寫字不行，那不叫一個好的藝術家，必須全方位掌握藝術的整個概論。從書法的過程中提煉到畫國畫的過程。一位好的藝術家，沒有一手好的字，沒有書法，也畫不出好畫。他說道：“現在畫家相當多，中國現在不下幾十萬個畫家，但是真正理解畫，尤其中國畫能畫到骨子里去的人很少。吳昌碩、齊白石，他們的畫都很簡練，八大山人也很簡練，但是很多人都看不懂，為什么?那是幾十年甚至很長時間的功底。從繁到簡是一個最難做的事情，從簡到繁很容易。

下面是“休閑與藝術”——當代藝術名家周寶麟書畫展部分展品：

絕不會因為如今的成功，就忘記了艱辛的過去

如今是大中國畫院院長、美國蘭亭筆會副會長、廣州市僑商會常務理事、中國書畫研究院職業畫家、中華和諧文化協會副會長、廣東省收藏家協會書畫專業委員會副主任、中國國際書畫藝術研究院首批國際書畫交易聯盟理事。可對于周寶麟來說，絕不會因為如今的成功，就忘記了艱辛的過去。

1996年是周寶麟人生轉折的關鍵年，那年他送兒子來廣州上學，交完了兒子的學費，口袋里只剩下2000元錢。 是回西安還是留廣州?周寶麟最終選擇了留在廣州。

“一來，可以和兒子有個照應， 二來，在廣州可以開創人生的另一番事業，畢竟這里是改革開放的前沿陣地，”為了自己心儀的書畫藝術，周寶麟寄寓廣州，開始了在廣州的尋夢之旅�？删蛻{這2000元錢，周寶麟父子倆要在廣州生存立足， 談何容易!

父子倆在廣州芳村租了間連廁所都沒有的小房子，用手中不多的錢買回一塊木板，從門外撿來四塊磚頭，這便是周寶麟的畫室及臥室，白天作畫，晚上則成了父子二人共同的床鋪。

就這樣，周寶麟白天在小屋中作畫，困了累了就用毛巾擦把汗，餓了去吃一頓當作幾頓的盒飯。

原本優越的生活一下子跌入艱辛，鮮明的對比，很容易讓人產生巨大的失落感。要跨過這道坎，必須有超常人的毅力和意志， 而周寶麟就是憑著對藝術的執著和對生活的信念，艱強地挺了過來。

兩個月后，周寶麟在文德路寄賣的畫終于賣出了兩幅，老板通知他去拿錢，他甚是興奮。兩幅畫賣了400塊錢，周寶麟只能拿一半，盡管200塊錢對有些人來說微不足道，但對當時的周寶麟來說甚是珍貴。

這是他來廣州后拿的第一筆錢，來得及時，這更堅定了他的信心。

三個月后，賣畫老板說有人一次性求購一百幅周寶麟的畫。

艱辛的付出終于有了回報，一次性一百幅訂購，這是他人對周寶麟藝術價值的肯定，也是他藝術與人生翻開新一頁的開始。

走進大中國畫院院長辦公室里，周寶麟從容自若，能有今天的大中國畫院，并非一朝一夕之事，這是他在廣州十年磨礪的結晶，不懈的努力收獲了豐碩的果實。

“大中國畫院”弘揚書畫藝術之大中華

但周寶麟并不滿足于這點成績，他首先想到把中國書畫藝術發揚光大，南北書畫流派如何結合與發展?如外地畫家能在廣州有個交流發展的平臺，那將是書畫藝術界的欣慰。在這種想法的推動下，周寶麟四處奔波，尋找資金，解決困難，蒼天不負有心人，在一年的艱苦籌辦下，周寶麟先后籌集了400多萬資金，精心策劃，創建了面積為5000平方米的大中國畫院。更為可喜的是，在周寶麟的精心經營下，大中國畫院的名氣越來越大，以畫院為媒介的藝術交流越來越多，這正與周寶麟創建大中國畫院的初衷吻合。

現在的大中國畫院獲得了眾多行業專家的肯定，逐漸成為華南地區最具影響力的畫院之一。“大中國畫院”弘揚書畫藝術之大中華，在這個舞臺里，周寶麟在廣州十年磨劍也終成正果。

2007年，周寶麟投資數十萬在書畫集散地廣州市文德路金德大廈4樓創辦占地260平方的“大中國畫院金德展廳”，在近一年的時間里，周寶麟社會效益和經濟效益雙豐收。

2008年3月份，周寶麟投資數十萬在廣州中山四路玉鳴軒收藏品交易中心二樓創辦占地300平方的“大中國畫院玉鳴軒展廳”。周寶麟之所以這樣喜歡折騰，用他自己的話來講，他是從艱難的日子走過來的，他要搭建更多的書畫交易平臺， 實實在在為書畫家做點好事和實事。

拿周寶麟自己的話說，在廣州最大的收獲是學會了直面現實，真正學會了怎樣做人。一句話，先做人，再畫畫。人都做不好，又怎么能畫出好的作品呢?在廣州，周寶麟結識了藝術界許多志同道合的朋友，書畫事業也從這里開始得到了拓展和升華。

談到來廣州后結識的朋友，周寶麟十分感慨，“來到廣州，十年磨一劍，雖飽嘗藝術的苦、辣、酸、甜，但得到眾多朋友的激勵啟迪和開懷， 使我信心十足地投入書畫創作之中。如果沒有眾多朋友的相扶相持，保不準在這個世俗化的社會中，我的藝術神經也會變得麻木而走入世俗。”

沒有生活的磨難和急迫感，就很難有藝術靈性的提高

要問周寶麟先生在這過程中有沒有想過放棄畫畫，那也是有的，搞藝術是一個默默無聞，看不到價值的東西，真的是一個很單純，很孤獨，很凄涼的一件事情，而且搞藝術，如果你的心思老想著跟做生意一樣，那么你這一輩子什么也做不出來。在艱難等待成績的過程中，周寶麟難免也會感到孤獨，但始終沒有退縮，憑借的正是他對于藝術的一腔熱情，以及精益求精的態度。

“經常后悔，經常跟自己過不去，為什么?每次看到一些大家的作品，看到中國現代很多優秀畫家的作品，回來后就有很多感嘆，有時候甚至把畫的畫全部撕掉，從新再來，這是為什么?還是做事的嚴謹和自己嚴肅的態度，就跟自己的心愛老婆或心愛的女人一樣，你必須執行執意的對她好，你不能有一種僥幸的心理，那可能都不行，所以我覺得做人和畫一樣的，先做人后做事，也就是先做人后畫畫，”周寶麟談到自己對藝術的態度時這樣說道。

沒有生活的磨難和急迫感，就很難有藝術靈性的提高。 人生正由于困苦、曲折，才有更新的發現和創造，這正是周寶麟在藝術創作道路上的真實寫照。 堅強執著地追求人生的信念，改變了周寶麟的藝術思維，從而使他對自己手中的筆和筆下的書畫有了一種全新的認識。這種認識是藝術生命與現實生存的對接，也是一個畫家職業方式的獲得。

面對曲折，關鍵在于藝術家能敢于直面慘淡的人生。周寶麟在書畫創作過程中尋找到了至高至美的書畫意境與艱辛磨難之間相融，由此形成和產生了他浩蕩雄渾的畫風。

荷之君子，出淤泥而不染， 人生起落無常，如荷之生生息息，風寒襲來之時，把生命的種子埋于大地， 當春風化雨，便沖淤泥而出，怒放生命。這就是人生藝術的一種寫照。

最后，以周寶麟的寄出語共勉：“一個成功的書畫家僅對大自然的熱愛和激情是永遠不夠的，必須追求自己的書畫語言。只有不失傳統，執著的走自己的路，創作自己的風格，有生活，有熱情，不惜一切代價的探索下去，方能感受到人生的藝術價值。藝術是一種極端私密的勞動，其境界在于堅持不懈的走下去，奉獻生命的全部。”

責任編輯：麥穗兒