[編者按]“為什么藝術(shù)不能是美的呢?世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了。”雷諾阿一生很多時(shí)候是貧困的，加上病痛的折磨，但他的筆下多是美麗的景色、可愛(ài)的 女人和兒童，透射出對(duì)生活的感悟和熱愛(ài)。繼莫奈特展之后，今年12月，雷諾阿的中國(guó)首次大展也將在上海展出。這次展覽中將集中呈現(xiàn)雷諾阿的油畫、粉彩畫等 40余幅經(jīng)典畫作和一件青銅雕塑。

[送走了莫奈 迎來(lái)了雷諾阿]

雷諾阿在印象派 繪畫成員中是最小的一位，比莫奈小一歲。早期他常與莫奈等人常面對(duì)同一景色一起作畫，身為莫奈的好友，雖然不及他的名氣，但是在所有印象派畫家中，雷諾阿 也是非常受歡迎的一位。2014年夏，“印象派大師·莫奈特展”在K11展出的3個(gè)月內(nèi)吸引了近35萬(wàn)人，當(dāng)時(shí)在展廳現(xiàn)場(chǎng)有一副雷諾阿的畫，畫的是正在看 報(bào)紙的莫奈，這幅畫也見(jiàn)證了莫奈和雷諾阿的友誼。 今年，雷諾阿的大展也將來(lái)到上海。

在雷諾阿長(zhǎng)達(dá)60年的藝術(shù)生涯中，共創(chuàng)作了6000多幅充滿光影魅力的作品。他嘗試過(guò)多種不同的藝術(shù)風(fēng)格，作品豐富而多變。本次展覽中涵蓋了雷諾阿一生 各個(gè)階段的作品原作，包括雷諾阿的代表作《入浴者》、《愛(ài)麗絲·瓦莉耶像》、《加布里埃》、《哺乳的女人》、《加布里埃》、《音樂(lè)會(huì)》、《裸女》以及銅雕 《雷諾阿夫人胸像》等。這些作品分別來(lái)自蘇格蘭愛(ài)丁堡國(guó)家畫廊、日內(nèi)瓦小皇宮美術(shù)館、塞爾維亞國(guó)家博物館、英國(guó)牛津大學(xué)博物館和劍橋大學(xué)博物館等14家歐 洲和北美國(guó)家級(jí)美術(shù)館。并有雷諾阿曾孫、著名攝影家賈可·雷諾阿為此次展覽提供了多幅其曾祖父雷諾阿生前照片并將攜其個(gè)人攝影作品同時(shí)亮相上海。

[流光溢彩的風(fēng)景與賞心悅目的人體 終身描繪幸福題材]

早期對(duì)印象派的迷戀 雷諾阿常與莫奈一起畫風(fēng)景

19世紀(jì)的歐洲經(jīng)歷了工業(yè)革命，工業(yè)化與城市化的快速發(fā)展，新型的娛樂(lè)活動(dòng)產(chǎn)生，繪畫在照相機(jī)發(fā)明后，需要尋求新的表現(xiàn)方式和用武之地，印象主義為西方 現(xiàn)代繪畫別開(kāi)生面。1862-1864年雷諾阿在美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，同時(shí)又在格萊爾畫室學(xué)習(xí)，也是在那里他認(rèn)識(shí)了克勞德·莫奈和阿爾弗萊德·西斯萊等，雷諾阿 早期與莫奈共同創(chuàng)立了印象畫派，這些作品充滿了奪目的光彩，他試圖描繪出我們?nèi)粘Ｋ�看到的自然光影，而不是用繪畫實(shí)現(xiàn)照相機(jī)的功能。

雷諾阿藝術(shù)生涯早期常與莫奈聚在一起，面對(duì)同一景物一起作畫，這也是為什么他們有著許多相同題材與命名的畫作的原因。

早期雷諾阿的作品大多以風(fēng)景畫為主，如著名的風(fēng)景畫《塞納河》等作品都是在早期創(chuàng)作。1845年創(chuàng)作的風(fēng)景作品《羅曼·拉柯小姐》，是雷諾阿經(jīng)常與莫奈等一起前往楓丹白露森林寫生途中，剛好遇到在森林里度假的拉科一家，他們?yōu)?女兒訂制了這幅肖像。當(dāng)時(shí)，雷諾阿還是一名學(xué)生，他在畫面上嘗試了不同的風(fēng)格手法，畫面中也隱約受到了柯羅、魯本斯等人的影響。作品透露出的明媚和歡愉之 情。這幅畫是畫家存世最早的一幅有簽名和創(chuàng)作日期的作品，也是他第一幅出售的作品。1870年代，他參加了沙龍落選畫展，開(kāi)始了印象畫派的推廣。

1874年，他參加了首次印象派畫展，隨后以印象派所倡導(dǎo)的藝術(shù)技法創(chuàng)作出大量的富于個(gè)性的作品，從此，他成了印象派畫家群體中的活躍分子。其中雷諾阿依據(jù)在劇院里的印象創(chuàng)作的《包廂》也參加了這次畫展。

1876年，雷諾阿拋棄了來(lái)自外部的影響，在一些以人物形象為主的畫面上，創(chuàng)造了他自成一格的“印象主義”，創(chuàng)造了完全符合他的創(chuàng)作想象力的豪壯風(fēng)格。 《浴女》、《紅磨坊街的舞會(huì)》是這一年最驚人的作品，1990年以7810萬(wàn)美元成交。本次展覽中也將展出這幅經(jīng)典之作。該畫繼續(xù)沿用這種方法表現(xiàn)規(guī)模宏 大的場(chǎng)面，透過(guò)樹叢的星星點(diǎn)點(diǎn)的陽(yáng)光，灑落在人們的身上、臉上、桌上和草地上，真正實(shí)踐了“光是繪畫的主人”這一句印象主義者的口號(hào)。之后，他的風(fēng)格臻于成熟，這個(gè)時(shí)期的雷諾阿待在巴黎畫了很多街頭生活風(fēng)景，這些畫作他都用大尺寸的畫布繪畫。

重尋古典主義學(xué)院派 作品中印下古典印記

1881年他赴意大利游歷藝術(shù)名勝佛羅倫薩、威尼斯和羅馬等地，當(dāng)他在羅馬看了拉斐爾的畫時(shí)感嘆道：“真是妙極了，我早該看到它們。”他面對(duì)拉斐爾《椅 子上的圣母》，涌上無(wú)限敬意，古典的光輝重新洗禮了雷諾阿。之后他開(kāi)始追求古典主義學(xué)院派， 或許是受其影響，在雷諾阿的種品中也印下了深深的古典印記， 這在他的很多作品中都有體現(xiàn)。但即使他迷戀上拉斐爾的古典油畫，他的印象主義精神仍始終保存在他的作品中，尤其是他的女人體，在陽(yáng)光下的女人們洋溢著一種歡樂(lè)與青春的活力，給人以賞心悅目之感，這其中既有印象派的光影追求，也有古典主義的典雅細(xì)膩。他曾說(shuō)：“只有當(dāng)我感覺(jué)能夠觸摸到畫中的人時(shí)，我才算完成了人體肖像畫。”

1890年，他娶了艾琳。在結(jié)婚后，雷諾阿以他的妻子和日常家庭生活的場(chǎng)景創(chuàng)作許多畫作，包括他們的孩子和護(hù)士、艾琳的親戚加布里埃爾·勒納爾。本次展出的《鄉(xiāng)村之舞》創(chuàng)作于1883年，畫面中那面帶笑的女郎是雷諾阿的妻子啊林。阿林那種天真單純的快樂(lè)，是雷諾阿最喜愛(ài)的女性特質(zhì)。

雷諾阿在1888年創(chuàng)作的《入浴者》是他的代表作之一，這一年雷諾阿創(chuàng)作了很多作品，聲望也逐漸凸顯，這是他藝術(shù)生涯的一個(gè)關(guān)鍵期。這一時(shí)期他以女性裸體主題創(chuàng)作了眾多作品。

《愛(ài)麗絲•瓦莉耶像》日內(nèi)瓦小皇宮收藏 (本次展覽中將展出)

就像一切偉大的藝術(shù)家那樣，隨著年齡的增長(zhǎng)，雷諾阿的作品也就越是完善。形體變得更加碩大而豐滿，韻律也流動(dòng)得更加自由，而色彩，則變得更加絢爛。他拋 開(kāi)了自然的局限，他晚期的畫作變成對(duì)形體和色彩的發(fā)明。這類晚期作品是一首贊頌大地，贊頌女人和孩子，贊頌樹木和鮮花，贊頌自然的繁盛與豐饒的詩(shī)，像果實(shí) 一樣，彌漫著沉甸甸的，令人昏昏欲睡的成熟。1910年雷諾阿下肢癱瘓，只得終身與輪椅做伴，雖然在1912年病情略有好轉(zhuǎn)，但這時(shí)候創(chuàng)作仍然是艱辛的， 在1913年他創(chuàng)作了《愛(ài)麗絲•瓦莉耶像》。

[為什么藝術(shù)不能是美的呢?世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了]

1919年8月，他的《夏潘蒂耶夫 人畫像》被盧浮宮收藏，雷諾阿在生前看到自己的作品被懸掛在盧浮宮。1919年12月3日，雷諾阿于普羅旺斯-阿爾卑斯-蔚藍(lán)海岸卡涅與世長(zhǎng)辭，這之前他 一直沒(méi)有停止過(guò)作畫，臨終前，他叫兒子遞給他的仍然是素描用的鉛筆。他一生都不富足，甚至很多時(shí)候是貧困的，加上病痛的折磨，但他的作品卻總是甜美與明麗 的，他的筆下從典雅的貴族婦女，歡鬧的露天舞會(huì)，到樸實(shí)的勞動(dòng)人民，恬靜的鄉(xiāng)村景色，都透射出對(duì)生活的感悟和熱愛(ài)。因?yàn)樗�認(rèn)為：“為什么藝術(shù)不能是美的 呢?世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了。”

美學(xué)大師蔣勛曾這樣評(píng)價(jià)：“雷諾阿畫的裸體為什么動(dòng)人?早年他是底層的工人，畫的女性都是富貴家庭正在彈琴讀書的少女，那是他的向往。但暮年中風(fēng)以后， 他完全癱瘓，連手指都無(wú)法伸開(kāi)，請(qǐng)傭人把油畫筆綁在蜷曲的手上，坐著輪椅作畫，一個(gè)健壯、紅潤(rùn)的農(nóng)村少女成為他的人體模特。他垂垂老矣，男性機(jī)能完全喪 失，面對(duì)著她無(wú)比豐沛溫暖的肉體，那是他無(wú)法擁有的青春。這時(shí)候，他的人體畫開(kāi)始動(dòng)人。 ”

“Life is short， enjoy it! 人生短暫，好好享受!”MFA的策展人曾認(rèn)為這就是雷諾阿向人們顯示的!

責(zé)任編輯：麥穗兒