讀黃鳴的畫有感

一

我站在黃鳴的油畫《大沉香》前，好像有一股寧靜之氣從畫中緩緩釋放出來，讓我的心平靜下來，處于安定的狀態，這是一幅有藝術魅力的作品。它以獨特的題材選擇，簡潔的構圖布局，細節的精心刻畫，色彩的巧妙配置，達到爐火純青的程度。一幅油畫能錘煉成如此極端單純和超長的精致相結合，形成清新寧靜之美，這種美在中國傳統文化中屬于上品。在當下，對快節奏下奔波的人們，對他們浮躁、焦慮、不安的內心，是一種宗教般的救贖。對他們的心靈起到安撫的作用。我有一種感覺，它好像體現了蔡元培先生藝術代宗教的初衷。這的確是一幅有深度的作品。

二

去年中國美院油畫系組織了“國美之路”的展覽和研討會，我在會上講到當年的蘇聯教學不強調個性和創造性，所以帶來了單一化。現在時過境遷了，但留下后遺癥，對油畫創作的雷同和重復不敏感。

黃鳴很敏感，從中國美院畢業以后，自覺地和別人拉開距離，另辟蹊徑，進入沒有路的荊棘地，去尋找自己的畫路。從此進入孤獨無助的困境，可以說是千辛萬苦、絞盡腦汁，尋找別人沒有畫過或沒有從這個角度畫過的題材，尋找別人沒有用過或沒有用到極致的繪畫語言。從《一盤沒有下完的棋》開始，一步一個腳印地往前探索，如果說《一盤沒有下完的棋》(1993年)是在傳統法則中對本土文化精神的思考與沉淀，而《三把椅子》(1994年)無疑是對傳統寫實繪畫的挑戰，畫面中三度空間和環境的大膽舍棄，椅子以同樣形式并置出現三次，如同樂曲中旋律的重復，既加強了視覺節奏，又試圖改變著傳統繪畫的審美習慣。這次“冒險”使黃鳴開啟了屬于自己的視覺圖式與表現語言的生命之旅，《大沉香》正是這一旅程中最具代表性的成果，已初步具有原創性的品格。這幅作品在全國美展上獲得銀獎，我看和當年王懷慶的《大明風度》一樣，給美術界耳目一新，開辟了現代具象繪畫的另一種審美傾向。

三

獲得2006年諾貝爾文學獎的土耳其作家奧爾罕·帕慕克，他在獲獎演說中說“作家的秘訣不是靈感—─因為從不清楚靈感來自何處——而是堅持不懈與耐心。有趣的土耳其俗語說得好——用一根針去挖一眼井——在我看來說的就是作家。”其實畫家也一樣。黃鳴選擇了一條最艱難、最費力，用一根針挖一眼井的繪畫道路。他的創作像一個大工程，一幅創作要兩個月、半年、八個月才能完成。他在畫室里凝聚心智、一絲不茍地思考與工作。而畫背后還有一個工程，他從《石濤畫語錄》入手，對中國民族民間藝術的傳統和內在的精神作深入梳理和研究。從英國畫家烏格羅·尤恩(Euan Uglow)入手，對歐洲現代具象繪畫和傳統具象繪畫的比較研究，對現代具象畫家巴爾蒂斯、莫蘭迪、洛佩斯作解剖式的分析，找到他們的特征和規律，建立一個屬于他的思考空間。

他在獨立思考的基礎上，以草席為載體，運用虛構、含蓄、營造寧靜的審美追求，與時尚拉開距離，形成與眾不同的獨特面貌。現實中的物件與草席，這些原本毫不相干的物體卻在他的畫面中得到重構，這種重構是建立在對紛亂現實不斷過濾后的沉淀，是畫家繪畫思維空間中想象的真實存在，更確切地講是“虛構”的真實。

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