權(quán)威發(fā)布——2018“大紅袍”入選畫家名單

由人民美術(shù)出版社主持的年度“大紅袍”作品評選階段工作如期完成，經(jīng)過面向社會廣泛征集與全國評委會嚴格評選，共有5人入選。現(xiàn)將入選2018“大紅袍”畫家名單公布如下(排名不分先后)：

顏伯龍

愛新覺羅·溥佐

婁師白

董欣賓

和愛君

此次評選工作共從“大紅袍”全國評委專家?guī)熘须S機選出23位評委，對31位入圍畫家進行了投票評選，共有5位畫家贊成票超過三分之二投票人數(shù)。按照人民美術(shù)出版社有關(guān)“大紅袍”評選制度與規(guī)定，按照規(guī)范流程經(jīng)社辦公會論證立項后進入編輯階段。

特別關(guān)注——“大紅袍”出版工作全面啟動

中國畫、書法、油畫、工藝美術(shù)、版畫、雕塑等

“大紅袍”系列叢書征稿通知

進入新時代，人民美術(shù)出版社計劃出版編纂中國畫、書法、油畫、工藝美術(shù)、版畫、雕塑等“大紅袍”系列叢書，叢書從設計、制作到印刷、裝訂均采用精裝規(guī)格，配有精美套盒�，F(xiàn)面向全國具有高水平藝術(shù)造詣、藝術(shù)影響力、藝術(shù)特色的名家征集作品。其中，書法“大紅袍”第一輯即將出版，即將出版的書家有：于右任、趙樸初、林散之、王遽常、高二適、饒宗頤。

征稿時間

2018年9月25日開始，11月15日截

走近國家品牌——人美“大紅袍”

國家品牌 美術(shù)標桿

“大紅袍”是由人民美術(shù)出版社編輯出版的《中國近現(xiàn)代名家畫集》和《中國當代名家畫集》兩套大型系列畫集的業(yè)界美稱。“大紅袍”的出版始于20世紀90年代，由人民美術(shù)出版社策劃組織編撰《中國近現(xiàn)代名家畫集》，先后推出20卷《中國近現(xiàn)代名家畫集》共收錄包括任伯年、張大千、徐悲鴻、傅抱石、李可染等20位名家作品。在中國臺灣地區(qū)以繁體字印制出版，面向全球發(fā)行，風靡一時。在大陸則以簡體字發(fā)行，同樣引起巨大社會反響。“大紅袍”的品牌與口碑初步形成。至2018年6月，這一系列畫冊已經(jīng)累計出版201種，完全樹立了“大紅袍”在業(yè)界的口碑。

在編輯出版《中國近現(xiàn)代名家畫集》過程中，人民美術(shù)出版社收到來自美術(shù)界及文化藝術(shù)領域各方面的積極建議與強烈呼吁，對于一些造詣深厚、藝術(shù)成就已得到美術(shù)界公認、其作品已經(jīng)成為當下美術(shù)界典型的當代畫家雖有入選“大紅袍”的強烈愿望，但或因年齡條件不夠或因藝術(shù)水準離近現(xiàn)代名家尚有一步之遙等原因無法入選。為增加“大紅袍”的時效性與經(jīng)典性，經(jīng)多次研討，人民美術(shù)出版社推出了“大紅袍”的另一個版本——《中國當代名家畫集》，至2018年6月，《中國當代名家畫集》已出版108種，豐富了“大紅袍”的家族成員。

因為這兩套畫集“以其宏大的選題規(guī)模，精湛的編輯、設計、印制水平”，加之其函套外表是莊重的紅色，久而久之被我國美術(shù)界稱之為“大紅袍”。二十多年來，人民美術(shù)出版社“大紅袍”系列每年都有新的選題推出，影響力逐年遞增，成為美術(shù)出版界大型系列畫冊出版的一個里程碑和藝術(shù)標桿。“大紅袍”作為國家著名品牌為人民美術(shù)出版社所獨有并注冊，受到國家知識產(chǎn)權(quán)保護。

權(quán)威遴選 卓越影響

經(jīng)過多年的打造、磨礪與品牌經(jīng)營，“大紅袍”越來越受到業(yè)界的認可。美術(shù)界、收藏界和讀者也因為“大紅袍”系列嚴格的遴選標準和孜孜以求的藝術(shù)品質(zhì)追求，而把能否進入這個系列作為衡量一位畫家藝術(shù)造詣的學術(shù)標桿。很多畫家以把能入選“大紅袍”系列視為自身藝術(shù)生涯中的大事。

特別是近年來，人民美術(shù)出版社為保證“大紅袍”的品質(zhì)和權(quán)威，進一步嚴格完善了“大紅袍”評選機制，設立了全國“大紅袍”評委專家?guī)欤�評委由當代國家美術(shù)藝術(shù)領域領軍人物與各個美術(shù)門類的權(quán)威專家擔任，評審采取獨立評審制，每次評選從全國專家?guī)熘须S機抽取評委，每位評委對每一位入選的畫家進行投票，超過2/3票數(shù)的畫家進入選題入選名單，提交人民美術(shù)出版社辦公會論證評議，嚴格按照程序進行編輯、出版和發(fā)行。有效規(guī)避了一些社會知名度大于藝術(shù)水平的藝術(shù)家，畫集中就絕不會勉強收錄。

人美出版 必屬佳品

人民美術(shù)出版社是新中國初期三大美術(shù)機構(gòu)之一與中國美術(shù)出版的重鎮(zhèn)，自1951年建社以來，從人民美術(shù)出版社走出了一代又一代出版家、編輯家、美術(shù)家。新中國成立初期，人民美術(shù)出版社出版了大量的年畫、連環(huán)畫、宣傳畫。

進入新時代，人民美術(shù)出版社緊緊圍繞“四個人美”建設，突出主題出版，弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，承擔了一系列國家重大文化工程，推出《中國美術(shù)全集》《中國美術(shù)百科全書》《中國碑刻全集》《中國重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程作品集》《中國近現(xiàn)代名家畫集》等重點優(yōu)秀圖書，成為引領新時代中國美術(shù)出版發(fā)展的中堅力量。

入選畫家和愛作品賞析：

與山傳神抒墨韻

——和愛君山水畫

劉麗芳

中國的山水畫自魏晉誕生以來，就和中國人的宇宙觀、自然觀、人生觀緊密地鏈接在一起，構(gòu)成了深邃無際的文化內(nèi)涵和哲學意味。恰如南朝山水畫家、理論家宗炳所云：“圣人含道映物，賢者澄懷味象。至于山水，質(zhì)而有趣靈”。在古人的意識中，山水之象中蘊含著“道”，而“道”反映在事物上，需要賢能的畫者以澄凈之心去靜悟。于是，山水畫就成為表達畫家主觀情懷和豐富哲理的藝術(shù)形式，賦予了極高的精神內(nèi)蘊。而山水畫的外在形式則體現(xiàn)為筆墨的功夫，講究筆和墨的融合與變化。 特別是宋代的山水畫，在精神層面和筆墨功夫上都達到了難以企及的巔峰，令無數(shù)后來人仰望和追隨。即使在幾百年后的今天，依然不乏眾多的景仰者，何愛君在審美表現(xiàn)方面，和愛君經(jīng)過多年的研習與嘗試，將古今中外的繪畫元素融匯貫通，以更開闊的視角營造宏大新奇的山水氣象，既而生成極具個性和創(chuàng)新精神的新樣貌，蘊涵了前瞻性的發(fā)現(xiàn)和認識。

從上個世紀八十年代，何愛君就開始了對中國山水畫的學習與研究，逐漸從歷代山水大家的筆墨中尋到方向和靈感。在學習繪畫的過程中，和愛君雖然接受過西畫方面的正規(guī)訓練，但始終對傳統(tǒng)水墨保持著濃厚的興趣，在貫通中西的基礎上，最終選擇了水墨山水。所以他對中國山水畫的認識，并不是從一張白紙開始的，而是站在中西繪畫的高度上，重新審視和理解，具有一定的辨識度和寬泛性。在傳統(tǒng)文脈的傳承中，他十分推崇宋代山水名家范寬，將其博大沉雄，渾厚華滋 的山水精神，視為山水創(chuàng)作的靈魂，潛移默化地滲透在作品的每一個細節(jié)中。同時，他亦受到新安畫派開創(chuàng)大師漸江的深刻影響，追求開闊凝重，靜謐深秀的審美境界，著意從線墨的萬千變化中 體現(xiàn)筆墨的功夫和趣味。便是其中較為執(zhí)著的一位。

在當代山水畫領域，和愛君是一位勤勉而又富于探索精神的學者型畫家。他在沿襲傳統(tǒng)筆墨的基礎上，對山水畫的再造與革新達到了前所未有的新高度，甚至顛覆了既往的某些程式和理念，使山水意象升華為精神旨趣的思考和表達。 當然， 在拜現(xiàn)代山水大家何海霞先生為師以后，和愛君沿襲恩師墨色厚重，筆力勁健的審美之風，在技法形式上更趨于寬泛多元，最終形成莊穆雄奇，墨韻濃郁的山水之貌。他的筆下閃現(xiàn)著濃密的山林、溝壑、草木，經(jīng)過皴擦點染的筆墨形式，透出野逸蒼茫的山之氣息，更流露出顯著的寫之趣味。他擅于中鋒用筆，以富有節(jié)奏感的線與墨，將自然萬物統(tǒng)一在同一精神層面，表達了對山水精神的深刻領悟。這是超越了形的提煉與概括，在審美上更 對自然的深情，恰如古羅馬藝術(shù)家朗吉努斯所說：“大自然向我們?nèi)祟愋撵`灌注進去一種不可克服的永恒的愛，比我們自己更神圣的東西的愛”，正是這樣的愛引領他走進自己的山水王國里，塑造著理想的山水之美。

和愛君將審美的視角聚焦在自然與山水，自然與人的關(guān)系中，用自己獨特的方式詮釋著它們的存在。作品中深凝背景下的蒼山秀水，與山間隱現(xiàn)的房屋和諧地交融在一起，蘊涵了“天人合一”的哲學理念。這種古典的美學思想深植在畫家的靈魂深處，體現(xiàn)了中國文化的精神內(nèi)核。莊子云：“有人，天也;有天，亦天也”，天與人本來就是世界統(tǒng)一的整體，人的自然本性就是投身于自然的懷抱中，獲得心靈的寧靜和恬淡，體驗“天地與我并生，而萬物與我為一”的超然之境。他所描繪的山水深邃高遠，宏闊蒼密，呈現(xiàn)出“天高地回， 接近中國畫的本質(zhì)。畫家用如此豐富的語言表現(xiàn)變幻的山水圖景，其根本是源于內(nèi)心 覺宇宙之無窮”的博大氣象。他對山水的認識不只停留在傳統(tǒng)文人式的審美境界中，而是更注重對山水的精神探求，構(gòu)建了自然與生命高度和諧的關(guān)系。他作品所呈現(xiàn)的不是文人山水的疏曠淡遠，而是在繁縟中極富層次和秩序。這顯然又帶著明顯的儒家思想的痕跡，強調(diào)周禮所鋪陳的各種秩序。畫家通過主觀性的審美創(chuàng)造，融入了古典哲學的內(nèi)蘊，使作品蘊涵了豐富的精神特質(zhì)。

在多年的藝術(shù)實踐中，和愛君不斷豐富自己的繪畫語言，不時地游離在具象和抽象、傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，傳遞著畫家對山水的別樣理解。他的作品既體現(xiàn)出對中國傳統(tǒng)水墨的尊重和眷戀，也融匯了西方繪畫的技法形式，最終實現(xiàn)了中西的跨越和交融。由于畫家對西方繪畫體系的深入研究，使他在與中國畫的融合上顯得恰如其分。在以線墨為主的中國山水畫中，畫家將西畫的肌理、體面、質(zhì)感、色彩等元素，與中國畫的線條、意境、內(nèi)蘊等結(jié)合起來，構(gòu)成具有西方樣式又兼東方意趣的審美圖式，在一定程度上代表了畫家極為寬泛的學術(shù)認知。他的作品時而隱現(xiàn)著莫奈的朦朧光色，時而呈現(xiàn)出梵高的強烈視覺，畫面氤氳著中西合璧的審美新風。 前期古典式的筆墨風格，轉(zhuǎn)向符號性的新圖式。筆下那些錯落的山體，打破了傳統(tǒng)山水皴擦點染的固有程式，演繹為點、線、墨的無限交集，或是各種幾何形的變體。這種充滿張力的筆墨結(jié)構(gòu)，是建立在傳統(tǒng)山水和西方繪畫的精神層面上的，完全代表了畫家對山水當代性的認知和領悟。如此繁密的堆積和延展，既突出了畫家新穎獨特的筆墨個性，又體現(xiàn)了自身對山水畫理解的高度。他的作品不是對中西各家之風的臨摹復制，而是將他們的內(nèi)在精神化為自己筆墨的靈魂，用以撐起一片當代山水的嶄新天地。在他的作品中，他甚至將山水畫引入到科學的范疇，融入了更多的科學因素。他曾經(jīng)以模塊方式排列組合成山體，營造三維空間的山水之象。這種轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新不能簡單地理解為審美形式上的蛻變，而是歸結(jié)為畫家內(nèi)心的改變，是超前的審美意識在筆墨中的體現(xiàn)。近幾年來，他的山水作品所含傳統(tǒng)水墨的成 分日益遞減，代之以更多新的理念和元素，使之呈現(xiàn)出強烈的時代氣息，整體上極具現(xiàn)代感。

在2000年以后，和愛君的作品從整個風格上發(fā)生了變化，逐漸從唯美抒情走向了剛健厚重，予人耳目一新的感覺。特別是以太行山為主題的畫作，運用了密體加法，墨色深濃，構(gòu)成現(xiàn)代，山水意象更具抽象化。此時他已經(jīng)擺脫了這些年來，和愛君的審美視野不斷擴大，悠游在在東方和西方之間，形成了中西文化的交匯。他的作品不僅凝聚著中國傳統(tǒng)筆墨的精髓，而且還融合了西方繪畫的現(xiàn)代精神，并在自我的創(chuàng)造中建立了個性化的審美體系。他在筆墨上的功夫日益成熟，其中的變革與創(chuàng)新，顯露了當代山水畫的民族個性和審美情感，在一定程度上亦昭示出中國畫未來的發(fā)展方向。黑格爾這樣認為：“真正不朽的藝術(shù)品當然是一切時代和一切民族所共賞的”，和愛君正是以全人類更能理解的繪畫語言，表達出自己的審美理想和山水圖式，顯然更符合現(xiàn)代人的審美要求，在藝術(shù)的共性上有了更多心靈的相契。因此，他的作品已經(jīng)超越了國家和民族的局限，走向人類共賞的精神層面。

和愛君作品

和愛君作品

和愛君作品

和愛君作品

和愛君作品

和愛君作品

和愛君作品

和愛君作品

和愛君作品

畫家和愛君

1956年生于河北曲陽，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，京西賓館書畫院常務副院長、中央財經(jīng)大學畫院院長、(原)總參謀部美術(shù)創(chuàng)作院副院長、中國美術(shù)家協(xié)會河山畫會會員、中國人民大學培訓學院特聘教授。曾受著名油畫家高虹、何孔德、李天祥老師指點，后轉(zhuǎn)學中國畫，拜山水畫大師何海霞為師，專攻山水。多幅作品參加國內(nèi)外美術(shù)作品大展并有獲獎，大量作品被多家國內(nèi)重要報刊介紹，并被多家藝術(shù)機構(gòu)和個人收藏。

責任編輯：麥穗兒